Cannes estrena Cría cuervos en 4K, restaurada por Video Mercury y FlixOlé: “Es uno de los momentos más maravillosos de nuestras vidas”

Première Cía cuervos en Cannes

La cantante Jeanette sorprendió al público asistente con una actuación en directo en la que interpretó la icónica canción ‘Porque te vas’

Bajo el cielo estrellado, la plage Macé se iluminó la pasada velada con la proyección de Cría cuervos, obra maestra de Carlos Saura que regresó al Festival de Cannes. Para homenajear a uno de los directores españoles más laureados en clave internacional, la pantalla instalada en la arena de la Croisette acogió el estreno mundial de la versión 4K del largometraje, restaurada por Video Mercury Films y FlixOlé.

La proyección de Cría cuervos, enmarcada en la sección Cinéma de la Plage de Cannes Classics, estuvo precedida de una emotiva presentación que inauguró el hijo del autor de la película, Antonio Saura, en compañía de su hermana, Anna Saura. El también productor de cine expresó su emoción al ver de nuevo Cría cuervos en el festival cuando se celebra el 50 aniversario de su paso por Cannes: “Este es uno de los momentos más maravillosos de nuestras vidas”. Echando mano del baúl de los recuerdos, enumeró algunos de los desafíos que enfrentó su padre para rodar la primera película que escribió en solitario.

“Nuestro padre estaría muy feliz por esta proyección”, manifestó por su parte Anna Saura, quien puso en valor el trabajo de Video Mercury Films y FlixOlé. En este sentido, la representante de la distribuidora y plataforma, Sophie de Mac Mahon, apuntó la labor de restauración del negativo original de 35mm de Cría cuervos: “Se ha corregido el color y retocado el sonido. Esta es la primera proyección pública, una proyección maravillosa en Cinéma de la Plage”.

Ante la atenta mirada de más de medio millar de espectadores que arroparon el encuentro de clásicos cinematográficos al aire libre, la cantante Jeanette tomó el micrófono para poner el broche de oro a la presentación y levantar al público de sus hamacas al entonar en directo la icónica canción ‘Porque te vas’. La actuación concluyó con un caluroso aplauso que se fundió con el haz de luz que dio paso a la première mundial de Cría cuervos.   

Un ejercicio de memoria en 4K

Tras perder a su adorada madre por una grave enfermedad (Geraldine Chaplin) y enfrentarse al repentino fallecimiento de su padre (Héctor Alterio), la pequeña Ana (Ana Torrent) se traslada a vivir junto a sus hermanas a la casona de su estricta tía. Bajo la creencia de haber matado a su propio progenitor, Ana se convence de tener el poder sobre la vida y la muerte, habilidad que intentará emplear sobre la familiar que las acoge.

Con un título alusivo al refranero español, Carlos Saura construyó una críptica película que hacía las veces de bisagra entre los últimos coletazos de la dictadura y el inicio de la Transición española. La descomposición del franquismo toma la forma de retrato familiar agrietado. En dicha fotografía, el personaje de la madre de Ana, así como la propia protagonista y sus hermanas, cargan con las secuelas de un sistema opresivo, violento y asfixiante. Éste queda representado por la figura del autoritario padre, cuya muerte adquiere un carácter premonitorio respecto al final de la dictadura, y la doble moral de la tía.

La canción ‘Porque te vas’, acompaña la mirada melancólica de Ana y se convierte en el eco de una generación que comienza a despertar. A través de la protagonista, Saura proyecta el deseo de ruptura con el miedo y abre la puerta a una nueva etapa marcada por la libertad.

Rodada en el verano de 1975 y estrenada en plena Transición española, Cría cuervos permanece como una de las obras fundamentales del cine español contemporáneo. Un íntimo ejercicio de memoria al que el Festival de Cannes volvió a rendir homenaje en una sección donde la copia restaurada en 4K comparte programación con clásicos como Señoras y señores (Pietro Germi, 1966), Un hombre y una mujer (Claude Lelouch, 1966), Todos los hombres del presidente (Alan J. Pakula, 1976) y Tierra y libertad (Ken Loach, 1995). 

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