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El próximo 25 de junio, FlixOlé estrena en su plataforma una de las obras de culto del cine español: Diferente (Luis María Delgado y Alfredo Alaria, 1961). Este largometraje contiene escenas que muestran abiertamente la homosexualidad del protagonista; para sorpresa de todos, fue estrenada durante el franquismo. Con este motivo, la película, que se estrena en exclusiva en FlixOlé, ha sido restaurada para presentarla con la mejor calidad de imagen y sonido. Es por ello que se puede disfrutar como nunca antes.

Diferente supuso un auténtico hito en el cine europeo al ser la primera película sobre un personaje homosexual que logró burlar la censura con un estudio psicológico sorprendente y escenas con una clara interpretación. Una cinta personalísima, repleta de referencias a escritores como Lorca, Óscar Wilde o Marcel Proust; literatos que delineaban claramente la sexualidad del protagonista.

Un musical al estilo de Broadway

Significó además un musical moderno y cosmopolita, en la línea de lo que poco después haría Jacques Demy en Francia con “Los paraguas de Cherburgo” (1964), además de otros cineastas. La película se alejaba del folklorismo andalucista en boga en aquellos momentos para arraigarse en la tradición del teatro de Broadway. Por ello, puede ser considerado un musical urbano, en la línea de West Side Story, de la que tiene claras reminiscencias.

Con unas imágenes cargadas de simbolismo, y un gran afán por la experimentación formal, Diferente se convirtió durante mucho tiempo en el eslabón perdido del cine español, un filme que abría muchos caminos temáticos y formales que tardarían mucho en ser transitados. Por eso, tras décadas en las que era muy difícil verla, poco a poco ha pasado a ser objeto de reivindicación constante, siendo una obra de culto en todo el continente. Prueba de ello es la aparición del cartel de la película en Dolor y Gloria, el último trabajo de Pedro Almodóvar. 

La ciudad de Málaga vuelve a ser epicentro de la cultura cinematográfica en español con la celebración del Festival de Málaga. En su decidida apuesta por el desarrollo de la industria fílmica en nuestro país, FlixOlé participa un año más en este gran evento con el patrocinio y entrega de la ‘Biznaga de Plata – Premio del Público FlixOlé’. Con motivo de esta colaboración, la mayor plataforma del cine español desplegará también su particular alfombra roja virtual con la ‘Sala especial Festival de Málaga’, una colección compuesta por las películas premiadas en los años anteriores.

En la pasada edición, el Festival de Málaga se presentó como el mayor acontecimiento cultural post confinamiento, esforzándose para que conviviesen exhibición y seguridad. Este año los organizadores repiten formato. En sintonía con el deseo de crear entornos seguros y promover que el público vuelva a las salas, FlixOlé estará de nuevo presente en la ciudad andaluza para dar difusión a todo lo que rodea al encuentro cinematográfico.

De esta manera, la plataforma informará en detalle de las películas que se presentarán en el festival. También acercará a los aficionados algunas de las caras conocidas que se dejarán caer por las inmediaciones del Teatro Cervantes mediante entrevistas disponibles en los canales oficiales de FlixOlé (blog, redes sociales…).

Homenajes y Premios, todos en FlixOlé:

El certamen, que se celebrará entre los días 3 y 13 de junio, se ha convertido en una cita ineludible para la industria audiovisual; más si cabe después de las dificultades que ha traído consigo la pandemia, y que han afectado sobremanera al sector. Por eso, en medio de esta delicada situación, se hace más necesario que nunca rendir homenaje a esas personalidades que han contribuido al crecimiento del cine español.

Así lo han hecho constar los organizadores del evento por medio de sus galardones, y FlixOlé a través de su ‘Sala especial Festival de Málaga’. En esta sección, los aficionados podrán acceder a gran parte de la filmografía de uno de los directores más internacionales de nuestro cine: Alejandro Amenábar, quien recibirá el ‘Premio Málaga-Diario Sur’.

Por su parte, el actual presidente de la Academia de Cine, Mariano Barroso, recogerá el ‘Premio Retrospectiva-Málaga Hoy’. Su ópera prima, Mi hermano del alma (1993), le llevó a hacerse con el Goya a Mejor Dirección Novel. Éste y sus largometrajes posteriores: Éxtasis (1996), Los lobos de Washington (1999) y Kasbah (2000), también se podrán disfrutar en la colección especial que presentará FlixOlé en su plataforma.

Biznagas de Honor y Ciudad del Paraíso

El Festival de Málaga concederá la Biznaga de Honor a Javier Fesser, cuyo humor quedó impregnado en la gran pantalla con El milagro de P. Tinto (1998) y La gran aventura de Mortadelo y Filemón (2003); este último, uno de los grandes éxitos en taquilla del cine español de la época.

En cuanto a la Biznaga ‘Ciudad del paraíso’, la misma recaerá en Petra Martínez, poliédrica actriz que ha llevado una vida consagrada a la interpretación, independientemente del escenario al que se subiese. En su faceta fílmica, FlixOlé recuerda su trayectoria con largometrajes que van desde Camada negra (1977) a El amor no es lo que era (2013), pasando por Nacidas para sufrir (2009).

Cerrando el capítulo de homenajes, falta por mencionar a esas mentes preclaras que de manera silenciosa ordenan los planos y secuencias. Una labor que a menudo se olvida. En reconocimiento al trabajo de montaje, el Festival de Málaga otorgará el premio ‘Ricardo Franco-Academia de Cine’ a Julia Juániz, cuya finura como montadora se puede observar en películas como El baile de las ánimas (1993) y El 7º día (2004).

Las películas que se pasearon por el festival

El broche de oro de la ‘ Sala especial Festival de Málaga’ lo ponen las películas que se han llevado la Biznaga a casa, como Las huellas borradas (Enrique Gabriel, 1999), Sin vergüenza (Joaquín Oristrell, 2001), Juego de luna (Mónica Laguna, 2001), Héctor (Gracia Querejeta, 2004), Heroína (Gerardo Herrero, 2005), Los aires difíciles (Gerardo Herrero, 2006) y Stockholm (Rodrigo Sorogoyen, 2013); siendo ésta una de las últimas en añadirse al catálogo de FlixOlé.

FlixOlé está disponible en Smart TV, tabletas y teléfonos IOS y Android, Fire TV; igualmente, se puede disfrutar en Orange TV, ZapiTV, Amazon Prime Vídeo o a través del ordenador. Además, las películas se pueden descargar para verlas sin conexión a internet en cualquier dispositivo móvil.

El próximo 12 de junio se celebra el centenario del nacimiento de Luis García Berlanga, unánimemente considerado el cineasta que mejor ha reflejado las contradicciones de nuestra identidad. Para celebrarlo, FlixOlé estrena el 28 de mayo La escopeta nacional, completando así la popular Trilogía Nacional de Berlanga; junto a Patrimonio Nacional y Nacional III, que ya estaban disponibles en la plataforma. Esto convierte a FlixOlé en el único lugar donde se puede ver el tríptico berlanguiano más ácido.

La escopeta nacional fue el mayor éxito comercial de la carrera de Berlanga, y una de sus películas más arriesgadas al parodiar las famosas cacerías a las que acostumbraba la burguesía en tiempos de Franco, aun cuando muchos de los protagonistas estaban vivos. El contenido político de la película quedó en un segundo plano, destacando el humor negro y sarcástico que rezumaba el director. La cinta se ha convertido en una de las cimas del esperpento cinematográfico español, y todo un clásico de nuestro cine.

La película, con un reparto estelar (José Sazatornil “Saza”, José Luis López Vázquez, Antonio Ferrandis, Amparo Soler Leal, Mónica Randall, Rafael Alonso, Agustín González…) supuso el descubrimiento para la gran pantalla de Luis Escobar, en el inolvidable papel del Marqués de Leguineche. El hasta entonces reconocido director de teatro y de cine, quien también ostentaba el título nobiliario de marqués, descubrió aquí sus extraordinarias dotes como actor, las cuales desarrollaría hasta su muerte. 

La obra supuso un salto en cuanto al dominio técnico del cine. Aquí, los planos secuencia que el valenciano venía practicando se convierten en auténticas obras de orfebrería, alcanzando planos larguísimos donde los personajes aparecen y desaparecen de una forma orgánica y natural. Pocas películas como La escopeta nacional permiten ver claramente cómo Berlanga, además de un genio del humor, era un genio del lenguaje cinematográfico.

Toda la filmografía de Berlanga, sólo en FlixOlé

Por todo ello, FlixOlé está de enhorabuena. En próximas fechas estrenará en su catálogo otros títulos de Berlanga, incluyendo su última película, París-Tombuctú (1999); así como su ópera prima, Esa pareja feliz (1951), codirigida con Juan Antonio Bardem; junto a Moros y Cristianos (1987), completando así la filmografía del maestro valenciano, disponible íntegramente y en exclusiva en FlixOlé.

A este listado se suma el documental Por la gracia de Luis (2009), con el que José Luis García Sánchez recorrió la filmografía del cineasta. Igualmente, coincidiendo con el aniversario de Berlanga, FlixOlé le dedicará un programa especial en su podcast de cine ‘A quemarropa’, donde los críticos Tonio L. Alarcón y Roberto Morato diseccionarán la maravillosa mente berlanguiana plano a plano. 

FlixOlé está disponible en Smart TV, tabletas y teléfonos IOS y Android, Fire TV, Orange TV, ZapiTV, Amazon Prime Vídeo o a través del ordenador, además las películas se pueden descargar para verlas sin conexión a internet en cualquier dispositivo móvil.

La película cuenta los días previos y las primeras contiendas de la Guerra Civil mediante una pareja de novios: ella es falangista y él militante comunista. La cinta no escatimaba críticas al bando republicano, como tampoco a las checas ni a la crueldad de sus carceleros. Sin embargo, al final mostraba el arrepentimiento del militante comunista, en algo parecido a una apuesta por la reconciliación de ambos bandos. Ése era un mensaje que el franquismo no podía permitir.

Otra de las razones que hace única a Rojo y negro es la forma de contar la trama. Carlos Arévalo se atrevió a llevar a la gran pantalla un ambicioso barroquismo visual con escenas convertidas ya en icónicas, como aquella que recorre las habitaciones de la tristemente famosa checa de Fomento. Fragmentos como éste convierten a Rojo y negro en la película más arriesgada, experimental y atrevida de todo el cine de los años cuarenta.

Dichas razones hicieron que, apenas cumplidas unas semanas de su exitoso estreno, la cinta fuese prohibida y sus copias secuestradas. No quedó ni rastro de ella, convirtiéndose en uno de los títulos más buscados por los aficionados. Su director, Carlos Arévalo, uno de los cineastas más prometedores del cine español de la posguerra, fue condenado al ostracismo. Vio cómo sus proyectos recibían cada vez más trabas por parte de la censura y la administración, obligándole a abandonar el cine durante 12 años.

La película pasó a convertirse en un secreto hasta los años noventa, cuando fue recuperada por Filmoteca Española. Consiguió entonces el elogio crítico y académico, y el largometraje se convirtió en un clásico indiscutible, a pesar de su cuestionable carga ideológica. Sin embargo, fuera de proyecciones en filmotecas y centros culturales, la película ha sido vista pocas veces, y a día de hoy sigue siendo poco conocida.

FlixOlé hace por fin accesible a todos los aficionados del séptimo arte una verdadera obra maestra del cine español, perfectamente restaurada en calidad 4k en las instalaciones de Video Mercury.  Continuando así su decidida apuesta por dar a conocer las mejores películas españolas con la mejor calidad de imagen y sonido.

Imágenes de antes y después de la restauración disponibles pinchando aquí.

FlixOlé además está disponible en Smart TV, tabletas y teléfonos IOS y Android, Amazon Fire TV o a través del ordenador, además la película se puede descargar para verla sin conexión a internet en cualquier dispositivo móvil. También se puede contratar el canal FlixOlé desde las aplicaciones de Amazon Prime Video.

El éxito de este tipo de películas hizo que muchos directores y productores normalmente volcados en la realización de películas comerciales, que seguían las modas del momento, se fijasen en el género y apostasen por él. Ese fue el caso de, por ejemplo, JUVENTUD DROGADA (José Truchado, 1977), una película que mezcla el cine quinqui con el thriller, poniendo en paralelo la venta de droga en las calles y el asalto a unos laboratorios farmacéuticos, LOS VIOLADORES DEL AMANECER (Ignacio F. Iquino, 1978), sobre una banda de chicos que se dedica a secuestra jovencitas o LA PATRIA DEL RATA (Francisco Lara Polop, 1980), el biopic de un delincuente, esta vez de ficción, que huye por toda la geografía española después de haber atracado un banco.  

También se acercaron al género algunos directores de prestigio, algunos nombres claves del cine español. Lo que hicieron fue coger las características principales de este tipo de películas, para acercarlos a otros géneros, como el melodrama o el thriller, estilizando también sus formas. Eso es lo que sucede, por ejemplo, en BARCELONA SUR (Jordi Cadena, 1981), una película que recoge influencias de la Serie B americana para estilizarla, dando además por primera vez el protagonismo de este tipo de películas a unas mujeres; en DEPRISA, DEPRISA (Carlos Saura, 1981), considerada una de las obras maestra de su director, una película que trasciende el cine quinqui para convertirse en uno de los films más románticos hechos en nuestro país, con una inolvidable banda sonora de Los chunguitos.

En COTO DE CAZA (Jorge Grau, 1983), cuenta con Assumpta Serna como abogada de oficio que es acosada por uno de los delincuentes a los que defiende; FANNY PELOPAJA (Vicente Aranda, 1984), una película que abraza el mejor cine negro, con una mujer fatal que vuelve a la ciudad para vengarse de aquel que la traicionó cuando parecía que iba a conseguir escapar de la delincuencia;  27 HORAS (Montxo Armendáriz, 1986) una desolada historia de desempleo y pobreza y de cómo eso abocaba a los jóvenes a perder el futuro y la perspectiva en el mundo de la droga, o MATAR AL NANI (Roberto Bodegas, 1988), una película basada en un hecho real que conmocionó a la opinión pública, que destapó una intricada red de corrupción que implicaba a destacados políticos.

Si hay un director que amplió el alcance de estas películas, convirtiéndolas en verdaderos alegatos políticos de denuncias de las condiciones sociales del país, fue Eloy de la Iglesia, el director quizá más revindicado en la actualidad, homenajeado en festivales de todo el mundo. Fue De la Iglesia quien consiguió alejar al cine quinqui de la espectacularidad de las persecuciones y la acción, para, sin alejarse de ella, acercarlo al cine social.

Clásicos contemporáneos como NAVAJEROS (1980) o COLEGAS (1982), esta última protagonizada por Antonio Flores, Rosario Flores y Jose Luis Manzano, ahondaron en el desempleo y el desarraigo como motivo de la delincuencia juvenil. Otras como MIEDO A SALIR DE NOCHE (1980) se permitieron bromear y parodiar el estado de alarma social. Después vendría su celebérrima EL PICO (1983) seguida de EL PICO II (1984), otra vez con José Luis Manzano como protagonista, en la que se dio una vuelta de tuerca al tema, mostrando de frente el infierno de la dependencia a la heroína a la que estaban abocados mucho de estos jóvenes. Este tema fue llevado al sainete costumbrista en LA ESTANQUERA DE VALLECAS (1987), adaptación al cine de la popular obra de teatro, con José Luis Gómez como protagonista.

En los últimos años, algunos cineastas han reivindicado el legado del cine quinqui, actualizándolo y adaptándolo a los tiempos actuales. El primero en hacerlo fue Gabriel Velázquez en ÁRTICO (2014), que lleva este género a una ciudad de provincias, situándola entre la ficción y el documental. En la misma frontera se mueve la exitosa QUINQUI STARS (Juan Vicente Córdoba, 2019), un documental en el que con el cantante El Coleta como guía, partimos en busca de lo que queda de esa subcultura en la periferia de las grandes ciudades.

Con esta colección, FlixOlé quiere ofrecer la posibilidad de descubrir este género audaz, interesante y comprometido a las nuevas generaciones y a los que quieren volver a disfrutarlo. Y como siempre, con copias con la mejor calidad de imagen y sonido posibles.

FlixOlé además está disponible en Smart TV, tabletas y teléfonos IOS y Android, Amazon Fire TV o a través del ordenador, además la película se puede descargar para verla sin conexión a internet en cualquier dispositivo móvil. También puedes disfrutar de nuestro canal en Amazon Prime Video.