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Que los Premios Goya son la gran fiesta del cine español, es algo muy sabido. Pero es mucho más que eso, es el momento en el que el país entero presta una atención especial a nuestro cine, y se siente el orgullo por nuestras películas. Es el momento de celebración del cine español, de sus actores y actrices, de sus directores, de todo el mundo que contribuye a que nos conozcamos más, que nos disfrutemos más, gracias a nuestras películas. Por eso FlixOlé quiere aportar su granito de arena a esa gran fiesta del cine español, con una colección inigualable, con una gran cantidad de películas galardonadas en todas las categorías, porque desde FlixOlé amamos el cine español, lo que hace que nadie tenga más Goyas que FlixOlé, desde los clásicos indiscutibles a las premiadas que causaron polémica, todas tienen su hogar en nuestra plataforma. 

Desde aquella pionera ceremonia de 1987, con su primera edición, en la que la ganadora indiscutible fue El viaje a ninguna parte que ganó los premios a Mejor Película, Mejor Dirección y Mejor Guion. Su autor, Fernando Fernán Gómez, uno de los nombres indispensables de nuestro cine, ganó 6 Premios Goya en diferentes categorías. En FlixOlé se puede disfrutar de las películas que le valieron el Goya a Mejor Interpretación, ya sea Protagonista o de Reparto con Mambrú se fue a la guerra (1986) y Belle Époque (Fernando Trueba, 1992), y el Goya al Mejor Guion Adaptado, con Lázaro de Tormes (Fernando Fernán Gómez y José Luis García Sánchez, 2000).

También en FlixOlé se puede gozar de la película que más premios ha recibido, Mar adentro de Alejandro Amenábar, con 14 estatuillas.  Un auténtico hito que le supuso el Goya, además a la película y a su director, a Javier Bardem (Mejor Actor Principal), Lola Dueñas (Mejor Actriz Principal), Celso Bugallo (Mejor Actor de Reparto),  Belén Rueda (Mejor Actriz Revelación), Javier Aguirresarobe (Mejor Fotografía) además de Mejor Guion Original. Amenábar ya había ganado el Goya a Mejor Director Novel con Tesis (1997) y Mejor Director con Los otros (2002), ambas forman parte de la colección.

No cabe duda de que el Goya de Honor es uno de los premios más importantes que una actriz puede recibir en nuestro país. Y lo es porque es otorgado por los compañeros de profesión, reconociendo la admiración y el orgullo, pero también las enseñanzas que ha prodigado en su carrera. El Goya de Honor de este año es para Ángela Molina, un auténtico mito del cine español, y una de sus embajadoras más activas, con una larga carrera internacional a sus espaldas. Pocos rostros como el suyo encarnan de una forma más fiel y apasionada el cine español, entendido como riesgo, experimentación y pasión. 

Desde su primer papel en No matarás (César Fernández Ardavín, 1974), teñida de rubio y jovencísima, hasta el thriller urbano Carne de neón (Paco cabezas, 2010), proponemos un exhaustivo recorrido por la carrera de una de las actrices que mejor han contribuido a ampliar los recursos expresivos de nuestro cine, recorrido que demuestra la extraordinaria versatilidad y sus inacabables recursos interpretativos.

Por eso, hacemos hincapié en sus colaboraciones con dos de los directores que mejor han entendido su enorme potencial. El primero es Manuel Gutiérrez Aragón, uno de sus grandes valedores, y quizá el primero de sus admiradores, como él mismo se definió. De ambos presentamos Camada negra (1977), extraordinaria parábola sobre el peligro de los extremismos políticos y la imposibilidad de la inocencia en tiempos convulsos, y Demonios en el jardín (1982), quizá la obra maestra de su director, en la que Molina trabaja junto a Ana Belén, una historia donde el silencio es más elocuente y doloroso que las palabras.

Desde hoy se puede disfrutar del mayor catálogo de cine español en Prime Video, gracias a la alianza de Amazon y FlixOlé, que consigue poner al alcance de una gran cantidad de hogares lo mejor de nuestro cine.

FlixOlé presenta su propio canal en el servicio de streaming de Amazon, haciendo accesibles más de 3.500 títulos, entre películas y series, con el mejor cine español de todos los tiempos, siempre en la máxima calidad de imagen y sonido. El catálogo de FlixOlé incluye auténticas joyas de nuestro cine, desde clásicos consagrados a tesoros desconocidos, todas totalmente remasterizadas y en exclusiva en esta plataforma. A esta inigualable oferta de cine español se le suman los clásicos inmortales de la RKO, el mejor western, de Hollywood y europeo, e inolvidables películas italianas, británicas o francesas.

A partir de hoy, se puede contratar el canal FlixOlé en la plataforma Amazon Prime a través de una suscripción adicional de tan sólo 2,99€ al mes, disfrutando de los contenidos en exclusiva de la plataforma. 

Si hay un género íntimamente relacionado con el cine, ése es el wéstern. Las películas del Oeste, con su lucha por la vida, por la supervivencia, por la escala de valores de sus héroes, ha moldeado el imaginario del cine hasta tal punto que su historia es inconcebible sin esas películas. Por ello, no hay ni aficionados más fieles que los aficionados al western y todos los países, desde Estados Unidos a Japón, han hecho suya, de una forma u otra, su mitología. En nuestro país, sin ir más lejos, el western tiene una honda tradición e incluso uno de sus enclaves más míticos: Almería, donde se rodaron tantas y tantas películas.

FlixOlé quiere rendir un homenaje a esos aficionados que siguen gozando del mejor cine del Oeste, lanzando una nueva colección. En ella mostraremos junto a los grandes clásicos del género, películas más desconocidas, pero igualmente impactantes, frenéticas, llenas de acción y de conflictos morales.

Si hay un director al que se le emparenta con el western es John Ford, considerado por muchos el mejor director de la historia del cine. De él mostramos tres de sus mayores clásicos, que volverán a hacer las delicias de todos y que nos devolverán a la Edad de Oro de Hollywood: Fort Apache (1948) con John Wayne y Henry Fonda, La legión invencible (1949) con John Wayne y Victor McLaglen, ambas pertenecientes a la Trilogía del Séptimo de caballería, y la excelente y más desconocida Caravana de paz (1950), con Ben Johnson y Harry Carey.

No hay ninguna duda de que el amor es uno de los temas más tratados por el cine, y tampoco cabe duda de que eso ocurre porque el amor forma una parte esencial de nuestra vida. En San Valentín, las parejas enamoradas de todo el mundo celebran haberse conocido, y FlixOlé se une a esta celebración con una colección de películas. El amor es alegría, goce y bienestar, por eso, no hay nada mejor que una buena comedia romántica para disfrutar de estas fechas.

El cine español ha prestado mucha atención a la comedia romántica, siendo uno de los géneros más populares y que más clásicos ha proporcionado a nuestro cine. Son esas películas las que FlixOlé pone a disposición del público. Empezando por las películas que moldearon el género, expresamente dedicadas al día de San Valentín como: El día de los enamorados (Fernando Palacios, 1959) y su secuela, Vuelve San Valentín (Fernando Palacios, 1962), en la que San Valentín ha de volver a la tierra para ayudar a algunas parejas a resolver sus conflictos sentimentales, un par de películas que marcaron una época y una tendencia, la de la comedia romántica de sabor e imaginario netamente español.

Junto a ellas, proponemos películas tan populares como Amor bajo cero (Ricardo Blasco, 1960), una de las estupendas comedias protagonizadas por Tony Leblanc y Concha Velasco, esta vez en un puerto de nieve; Cariño mío (Rafael Gil, 1961), con Vicente Parra y la alemana Marianne Hold, una historia de amor, nobleza y equívocos; Mi noche de bodas (Tulio Demicheli, 1961), con Concha Velasco, sobre el malentendido casi insalvable que puede provocar un regalo inoportuno o Cuatro noches de boda (Mariano Ozores, 1969), con Concha Velasco y Alfredo Landa, una historia coral en al que tres parejas ante el altar recuerdan cómo han llegado hasta ese momento.

Una de las derivaciones que ha tenido la comedia sentimental en nuestro país es el de haber estado siempre cerca del musical y haber servido para el lanzamiento de los cantantes más famosos de cada momento. También queremos mostrar algunas de esas películas, con canciones que han marcado una época, como Una chica para dos (León Klimovsky, 1966), protagonizada por el Dúo Dinámico, una comedia de enredo sobre la suplantación de personalidad; Amor en el aire (Luis César Amadori, 1967), una película que logró juntar a Rocío Dúrcal con Palito Ortega, una extraordinaria comedia romántica y musical; Las cuatro bodas de Marisol (Luis Lucia, 1967), con una Marisol que empieza a mostrar su carácter rebelde y pop, lo que hace que quiera dar un escarmiento al productor que intentó seducirla; Amor a todo gas (Ramón Torrado, 1968), la película que lanzó a la popularidad a Peret, en la que interpreta a un taxista que se enamora de una cantante que sin embargo esconde su identidad o No somos ni Romeo ni Julieta (Alfonso Paso, 1968), una versión castiza en forma de comedia del clásico de Shakespeare, con la famosa canción de Karina de fondo.

“…pero llegó la pandemia”. Estas palabras se han convertido en el punto de inflexión y, en innumerables ocasiones, en el epitafio de incontables proyectos y sueños. También en el mundo cinematográfico, que en tiempos de COVID arrastra rodajes pospuestos y cancelaciones de estrenos. No obstante, aún quedan historias conmovedoras que han logrado capear el temporal. Tal es el caso de Amalia en el otoño, película filmada antes y después del confinamiento que ahora estrena, en exclusiva, FlixOlé.

Dirigido por Anna Utrech y Octavio Lasheras, el largometraje aborda la vejez a través de los ojos de una viuda de 77 años que, obligada por su hija, acaba internada en una residencia de Madrid. El relato de la protagonista convive con numerosos dramas sociales, los cuales confluyen en la aparición de la COVID en la vida de todos sus personajes. Sin embargo, la película no cae en el pesimismo y encara el drama desde un punto de vista simpático y enternecedor.

Tal es así que el propio Círculo de Escritores Cinematográficos (CEC) le ha concedido a la cinta la Medalla a la Solidaridad, en la categoría de Ficción. De esta manera, en mitad de una pandemia que lleva al límite a las residencias de ancianos, Amalia en el otoño se ha convertido en el mejor homenaje a esa generación que lo dio todo sin pedir nada a cambio; a esas personas que se sacrificaron por sacar adelante a sus familias, que en multitud de ocasiones contaban con más integrantes que sillas en la mesa.

Desde sus orígenes, FlixOlé tiene un compromiso con el cine español, sin duda el mejor representante de nuestra sociedad, de su desarrollo histórico, de sus características identitarias y de su fuerza simbólica. También considera que el séptimo arte es un motor de conciencia y de cambio social, por eso quiere apoyar, a través de las películas, la consolidación de los movimientos y corrientes de igualdad que se están dando en nuestros días.

Esto nos lleva a presentar la colección VISIBILIZACIÓN, INCLUSIÓN Y DIVERSIDAD: EL CINE LGBTIQ+, cuestión que el cine español ha retratado y revindicado en distintas épocas, desde distintos modelos y formas.

Este movimiento comenzó en los setenta, coincidiendo con la Transición a la democracia, cuando una serie de directores decidieron abordar un tema hasta entonces espinoso. De esta tendencia salieron unos cuantos clásicos contemporáneos, como Mi querida señorita (Jaime de Armiñán, 1972), con una soberbia interpretación de José Luis López Vázquez o los largometrajes de Eloy de la Iglesia, especialmente La semana del asesino (1972) primera película que representó una relación homosexual en el cine español o El diputado (1978) sobre la hipocresía de los grupos políticos respecto a la vivencia homosexual. En esta línea de clásicos, también ofrece largometrajes como A un dios desconocido (Jaime Chávarri, 1977), maravilloso homenaje a la figura de Federico García Lorca; La muerte de Mikel (Imanol Uribe, 1983), una película sobre la manipulación de la sexualidad por parte de algunos políticos; Vestida de azul (Antonio Giménez Rico, 1983), un documental pionero en la visibilización trans; Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón (1980), la ópera prima, gamberra y desinhibida de Pedro Almodóvar.

Aunque no sea una obra tan conocida como Viridiana (1961) o El ángel exterminador
(1962) [ambas disponibles en FlixOlé], Tristana es unánimemente considerada una de las últimas obras maestras de Luis Buñuel, además de uno de sus proyectos más anhelados y perseguidos.

Tristana es una adaptación de Benito Pérez Galdós, del que el año pasado se cumplió el centenario de su muerte, que siempre fue uno de los autores favoritos de Buñuel, que siempre se sintió muy atraído por el personaje de Don Lope de esta novela. El proyecto de adaptarla existía desde 1952, con Ernesto Alonso y Silvia Pinal. Después iba a ser la siguiente película tras Viridiana, pero el escándalo que esta causó impidió su rodaje. Pero la espera valió la pena, ya que el proyecto inicial se convirtió en una gran coproducción con estrellas: Catherine Deneuve, que se reunió varias veces con Buñuel para que le diese el papel a ella y Franco Nero, junto a un soberbio Fernando Rey, en el papel que lo encumbró internacionalmente.

Buñuel decidió cambiar el tiempo de la novela, situándola en los estertores de la dictadura de Primo de Rivera, antes de la llegada de la República. Bajo un cambio aparentemente ingenuo, Buñuel demostraba los mecanismos que había usado la burguesía para mantener sus privilegios y su moral hipócrita en un régimen y en otro.

La reciente aceptación por la Real Academia de la Lengua de la palabra “berlanguiano” pone de relevancia que Luis García Berlanga ha sido el director que mejor ha descrito y definido el carácter, entre humorístico y triste, entre burlón y melancólico, de aquello que denominamos cultura española. Y en el 2021, para conmemorar el centenario del nacimiento del cineasta valenciano, FlixOlé lo va a celebrar de la mejor manera posible: poniendo las películas del genio a disposición de los usuarios.

De esta forma, la plataforma por excelencia del cine español destacará un título de su filmografía cada mes. La primera, para este mes de enero, será ¡Bienvenido, Míster Marshall! (1953), una insuperable comedia sobre los sueños rotos de un país que quería crecer, pero a la vez una divertidísima historia que nos ha dejado las que seguramente sean las escenas más icónicas del cine español, como el desfile cantando la famosa canción “Americanos, os recibimos con alegría” o el famoso discurso de Pepe Isbert desde el balcón del ayuntamiento. Nadie que vea esta película podrá dudar que Berlanga ha sido nuestro mejor cronista y que, además, ha sido el más divertido e ingenioso de nuestros cineastas.

El próximo 28 de diciembre se cumplen 121 años del nacimiento del gran Edgar Neville, unánimemente considerado uno de los mejores directores de nuestra historia y sin duda, el cineasta que mejor consiguió captar la forma de vida, popular y castiza, de la sociedad de su tiempo. Pero Edgar Neville no sólo fue un gran director de cine, sino una figura fundamental de su tiempo, una personalidad arrolladora, un enamorado de la vida, íntimo amigo de Chaplin y de Douglas Fairbanks, de Jean Cocteau y de Luis Buñuel, un apasionado del flamenco, compañero de escrituras de Jardiel Poncela y de Miguel Mihura. 

Por ello, porque pocos cineastas se merecen todos los homenajes posibles, FlixOlé presenta la mayoría de los largometrajes de Edgar Neville que se conservan, porque no hay mejor tributo que volver a ver sus película, filmes que más allá de la técnica y de las sabias estructuras narrativas, consiguen dejar un poso de alegría, de confort, como si hubiésemos estado en una verbena. Edgar Neville, fue un hombre culto, aristócrata, pero ante todo, fue un paradigma de su tiempo, que supo disfrutar de todos los placeres que la España de su época le otorgaba. Y eso se ve en sus películas.