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La plataforma líder de cine en español y con un catálogo, que se actualiza constantemente, de más de 3.500 producciones (tanto nacionales como internacionales) quiere rendir tributo a los amantes del fútbol coincidiendo con el arranque de la competición en Primera División. Más de 20 títulos que pueden verse ya y que conforman una “plantilla de lujo” como afirmaba Enrique Cerezo, fundador de FlixOlé. “Hemos querido mostrar la grandeza del séptimo arte, su historia, su diversidad, así como su capacidad de reflejar la sociedad, y todo ello a través del deporte con mayor número de seguidores en España y en gran parte del mundo”, concluye.

La selección alberga “joyas” como Buscando a Eric (2009), dirigida por uno de los cineastas más importantes a nivel internacional: Kean Loach (Tierra y libertad, Mi nombre es Joe). El director inglés, uno de los máximos exponentes vivos del cine social y doble ganador de la Palma de Oro en Cannes, estrenó en el certamen francés este largometraje protagonizado por el icónico futbolista francés Éric Cantona. 

Otro de los nombres propios de esta lista, cinematográficamente hablando, es el de Gonzalo Suárez (Remando al viento). El director, guionista y escritor se encargó de llevar a la gran pantalla El Portero (2000), una película protagonizada por Carmelo Gómez, Maribel Verdú, Antonio Resines o Eduard Fernández, entre otros. La cinta fue galardonada con el Premio Sant Jordi a la mejor película, además de obtener dos nominaciones a los Premios Goya (“Mejor actor” y “Mejor guion adaptado”).

Fernando Fernán Gómez es otro de los puntales de este “equipo”; con un talento innato para el cine, este actor y director cuenta con una filmografía de más de 200 títulos, pero son cuatro los títulos elegidos por su vinculación con el fútbol: El sistema Pelegrín (1952), El Fenómeno (1956), Las Ibéricas F.C. (1971) y Fuera de juego (1991), este último que además de protagonizar, también dirige.

LEYENDAS EN EL CAMPO Y EN LA PANTALLA

FlixOlé combina las grandes figuras del séptimo arte con leyendas del balompié como Alfredo Di Stefano, Ladislao Kubala o Ricardo Zamora. Tres jugadores que marcaron una época y cuyo impacto quedó reflejado en el celuloide. El primero es la estrella de La batalla del domingo (1963), la que sería su última película y que entremezcla ficción y realidad, un homenaje tanto a su figura como al club que le dio sus mayores éxitos, el Real Madrid. Los ases buscan la paz (1955) repasa la trayectoria de Kubala desde su huida de Hungría hasta su llegada a España y su fichaje por el F.C. Barcelona. Por último, ¡¡Campeones!! (1946) cuenta con la participación del que es considero el “primer crack” del fútbol español, el guardameta Ricardo Zamora.

En este apartado de “grandes futbolistas” se engloba el clásicos Once pares de botas (1954), donde además de Di Stefano y Kubala aparecen otras leyendas como Antonio Ramallets, Campanal, Segarra, Ipiña o Zarra. Cabe destacar también la aparición del periodista y voz inconfundible en la historia de España: Matías Prats Cañete.

EL CINE DE LOS AÑOS 70

La década de los 70 marca una época en la historia del cine español y asimismo el fútbol fue retratado en múltiples comedias como La liga no es cosa de hombres (1972) o la anteriormente citada Las Ibéricas F.C. La primera de estas cintas cuenta en su reparto con el actor y cómico Cassen, una figura a revindicar en las nuevas generaciones que participó en obras como Plácido de Luis García Berlanga, Atraco a las tres de Jose María Forqué o Amanece, que no es poco de Jose Luis Cuerda, también en FlixOlé.

Una de las joyas escondidas de este periodo y que rescata FlixOlé es uno de los primeros trabajos de Jose Luis Garci, el cortometraje Al fútbol (1975). Una visión del ambiente que se vivía en esos momentos en los estadios y su presencia en los medios de comunicación.

DE LOS 90 HASTA HOY

La selección de títulos se completa con una serie de películas que desde los años 90 hasta nuestros días se han ido estrenando en las salas y que han logrado acaparar la atención de los aficionados al fútbol; películas como Real, la película (2005) dedicada al Real Madrid C.F. así como Matías, juez de línea (1996), la segunda parte de una trilogía dirigida por La Cuadrilla – dúo formado por Santiago Aguilar Alvear y Luis Guridi- (Justino, un asesino de la tercera edad; Atilano, presidente). También dos cintas dirigidas por Roberto Santiago: El penalti más largo del mundo (2005) con Fernando Tejero, María Botto, Marta Larralde y Javier Gutiérrez; y El Sueño de Iván (2011) donde aparecen el nominado a un Oscar Demián Bachir y el popular intérprete español Oscar Casas.

El fútbol levanta las mismas pasiones a uno y otro lado del Atlántico y como muestra de ello se ha incluido el largometraje colombiano Golpe de estadio (1998). Dirigido por Sergio Cabrera (La estrategia del caracol, Ilona llega con la lluvia), la cinta se adentra en el conflicto armado de este país y cuenta con la actriz española Emma Suárez (Julieta, El perro del hortelano, La ardilla roja). Esta cinta fue candidata al Premio Goya a la mejor película extranjera de habla hispana.

También queremos destacar la colección inédita de los cortos documentales dirigidos por Juan Vicente Córdoba producidos para conmemorar el Centenario del Atlético de Madrid.

FlixOlé está disponible en Smart TV, tabletas y teléfonos IOS y Android, Amazon Fire TV o a través del ordenador, además la película se puede descargar para verla sin conexión a internet en cualquier dispositivo móvil o tableta.

La ópera prima de Díaz Yanes, ganó, entre otros muchos premios, 8 premios Goya, incluyendo mejor película, guion original y mejores actrices protagonista y de reparto, obtuvo el Premio Especial del Jurado y la Concha de Plata a la mejor actriz para Victoria Abril en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián y se alzó con el premio José María Forqué a la mejor película en 1996.

Desde entonces, la carrera de Díaz Yanes ha sido una de las más firmes y las más potentes de nuestro cine, revisitando a veces el cine negro, como en Sólo quiero caminar (2008), el drama social en Sin noticias de Dios (2001) o el cine histórico, con películas ambientadas en nuestro Siglo de Oro, como Alatriste (2006) u Oro (2016), ambas adaptaciones de Arturo Pérez reverte, uno de sus grandes amigos. Pocos directores como él cumplen las expectativas que sus películas crean, no en vano es uno de nuestros directores más dotados para la acción y la reflexión. 

Hijo de un torero y de una secretaria, estudiante de Historia, profesor de estudiantes norteamericanos, militante del Partido Comunista en la clandestinidad, Agustín Díaz Yanes nunca creyó que podía dedicarse procesionalmente al cine. Para él, el cine era sólo una pasión, como las novelas de espías que soñaba escribir algún día. Y sin embargo, pocos directores tienen la aureola de autor que él posee, porque pocos como él han conseguido cambiar radicalmente el curso de la historia de nuestro cine. Tras unos comienzo como guionista en los que revitalizó el cine policiaco, demostró con su primera película, Nadie hablará de nosotras cuando hayamos muerto (1995), que se podía hacer cine negro en España, con un pulso narrativo digno de los maestros del género y con un argumento inconfundiblemente nuestro.

FlixOlé está disponible en Smart TV, tabletas y teléfonos IOS y Android, Amazon Fire TV o a través del ordenador, además la película se puede descargar para verla sin conexión a internet en cualquier dispositivo móvil o tableta.

Si necesitas un extracto de la película, puedes acudir al Canal de YouTube de FlixOlé

FlixOlé: Ha sido un rodaje muy repartido, habéis estado en Ghana, Gran Canaria, Bruselas Madrid y Toledo. Imagino que habrá sido un reto muy duro tanto a nivel interpretativo como incluso a nivel físico.

Raúl Arévalo: Ha sido una experiencia brutal y maravillosa el irme un mes a Ghana con Candela Peña. Fue increíble la experiencia que vivimos todos, lo bien que me lo pasé con Candela y la gente que conocimos allí. Al principio íbamos acojonados con los mosquitos o con lo que podíamos vivir. Hubo momentos en los que lo pasamos fatal debido al calor insoportable. Ahora mismo me he olvidado lo mal que lo pasé, me quedo con una experiencia que nunca olvidaré.

De todas las localizaciones surgieron muchas anécdotas, en Ghana nos pasaron cosas absurdas y problemas ridículos de primer mundo. Me marcó el hecho de salir de Ghana después de haber pasado un mes allí, coger un avión y en 9 horas estar en Bruselas, desayunando en un hotel de casi cinco estrellas. Y pensar que diez horas antes estábamos en Ghana comiendo un coco. De ahí fuimos a Madrid, y aquí viene lo más friki de la respuesta, porque fuimos a rodar a Toledo el día de más calor del verano simulando que era Ghana. Esos tres días de rodaje en Toledo fueron los más duros del rodaje y cuatro personas del equipo acabaron en el hospital. Fueron sensaciones muy intensas, pero una experiencia vital de esas que recuerdas. 

FlixOlé: Es la primera vez que trabajas con Esteban Crespo, ‘Black beach’ es su segundo largometraje aunque él ya tenía una carrera consolidada en el mundo del cortometraje. Siendo uno de los mejores actores del cine español y teniendo muchas posibilidades para escoger papeles, ¿qué es lo que te motiva para seleccionarlos y por qué te decidiste a protagonizar ‘Black Beach’?

Raúl Arévalo: De los mejores no sé, pero si estoy muy contento con mi carrera en los últimos años. No es una cuestión de que tenga que decidirme entre muchos papeles, por suerte a veces sí que tengo la disyuntiva. En este caso, vi el primer corto de Esteban que me encantó, luego le pude conocer en un par de festivales y charlar con él. Después me dijo que iba a hacer una película en África. Antes de leer el guión, ya sabía que era el protagonista de un thriller rodado en África con Candela Peña y eso te hace leer el guión muy condicionado. Y cuando lo leí y encima me gustó, pues me lancé de cabeza. Además ha sido una experiencia brutal. 

FlixOlé: Has presentado más de trece películas a lo largo de tu carrera en el Festival de Málaga, poca gente mejor que tú conoce este festival. ¿Cómo estás viendo esta 23ª edición con todas las medidas frente al Covid-19?

Raúl Arévalo: Acabo de llegar y aún no lo sé. Pero Málaga para mi es muy peculiar, aquí fue el primer festival de cine que pisé y que además fue con mi primera película ‘AzulOscuroCasiNegro’. También vine a hacer el casting de mi segunda película que fue ‘El camino de los ingleses’ con Antonio Banderas y que también se rodó aquí. Hay algo en Málaga desde la ciudad, los rodajes, el festival y mi vida personal, que a pesar de no tener nada que ver con ella, se ha convertido en mi segunda ciudad.

FlixOlé: Hemos estado en la Gala Inaugural del Festival y en varias proyecciones y hemos comprobado de primera mano las estrictas medidas que se están tomando y como ha quedado demostrado que el cine es un lugar seguro. ¿Has tenido la posibilidad de ir al cine en esta “nueva normalidad”?

Raúl Arévalo: Aún no he podido, no por falta de ganas si no por falta de tiempo. Me muero de ganas por ir. Ha quedado demostrado que es un lugar seguro. También vivimos situaciones en los aviones o en los trenes donde no se toman temperaturas y se viaja sin distancia de seguridad. No me parece lógico cerrar un teatro o un cine y permitir que viajemos así.

FlixOlé: En estos tiempos de pandemia las salas de cine también se han visto afectadas. Las plataformas han demostrado que pueden darle una segunda vida a las películas y que pueden conseguir un gran número de visionados en ellas. Incluso hay películas que se han estrenado directamente en plataformas ¿Qué te parece este nuevo escenario con la irrupción de las plataformas?

Raúl Arévalo: Es un tema complicado. Te voy a decir me parece bien, que hay que adaptarse a los nuevos tiempos y que las plataformas son maravillosas para estos momentos. Yo soy amante del cine y me jode que el cine se vaya quedando cada vez más reducido y parece que cada vez va muriendo, pero también me gusta la aparición de las plataformas. Sin perder de vista casos como el de Santiago Segura ha vuelto a ser el número uno de nuevo con la segunda parte de su película ‘Padre no hay más que uno’. Hay muchos matices que darían para una conversación muy larga, pero esa es mi visión general. 

FlixOlé: En esta edición FlixOlé estará presente patrocinando el premio del público, al que también opta ‘Black beach’. ¿Le das mucha importancia a los premios en los festivales o para ti están en un segundo plano?

Raúl Arévalo: Los premios son preciosos de ganar, de vivirlos y celebrarlos. Para una película siempre aportará más ganar un premio a no ganarlo. Dentro de esa obviedad de que mola ganarlos, es cierto que antes en España los premios influían mucho y ahora ya no tanto. Una cosa es el Óscar, como hemos visto este año con el caso de ‘Parásitos’, porque los Óscar influyen a nivel mundial. Me acuerdo cuando yo tenía 15 años y un español ganaba el Festival de San Sebastián y todo el mundo lo sabía y tenía una verdadera repercusión el premio. Cuando empezó el Festival de Málaga, para ‘AzulOscuroCasiNegro’, ganar premios fue un respaldo brutal y la película empezó a tener vida a partir de ahí.

Me acuerdo cuando ganó hace unos años Carlos Vermut en San Sebastián los premios a mejor dirección y mejor película, hacía muchos años que eso no ocurría y yo estaba allí viviéndolo con él, mientras presentaba ‘La isla mínima’. Cuando volví a Madrid me encontré que había gente que no sabía que era eso de ‘Magical girl’ y la película se vendió por todo el mundo y sin embargo en España hizo una taquilla muy floja. La película que yo dirigí ganó muchos premios y en taquilla hicimos lo mismo que costó, aunque en ventas internacionales también funcionó muy bien. Cuando en España películas que ganaban premios repercutían más mediáticamente, lo que quiero decir con todo este rollo, es que siempre es bueno ganarlos pero no inciden tanto como antes. 

FlixOlé: ¿Cuáles son tus referentes del cine español? ¿Qué es lo que te gusta o lo que consumes preferentemente de nuestro cine?

Raúl Arévalo: Pues es muy fácil voy a abrir FlixOlé y te voy a decir cosas que tengo en mi lista (coge su móvil y nos enseña la aplicación de FlixOlé). ‘Los santos inocentes’ es mi película favorita del cine español, aquí tengo fijadas también películas de Saura, ‘El sur’ de Víctor Erice, ‘Éxtasis’ de Mariano Barroso, ‘After’ de Alberto Rodríguez… son películas que a mi me inspiran muchísimo. Y el otro día vi una película que me recomendó Roberto Álamo y que me pareció chulísima, ‘Mi tío Jacinto’ con Pablito Calvo y Antonio Vico. Es una película con la que  flipé y me emocionó un montón. Y por este tipo de cosas me gusta FlixOlé.

FlixOlé: Ayer presenciamos la gran acogida que tuvo tu película en la apertura del Festival de Málaga, ¿cómo estas viviendo el estreno de ‘La Boda de Rosa’?

Icíar Bollaín: Con mucha ilusión la verdad, porque llevas mucho tiempo haciendo la película y traerla aquí ha sido guay. Que el festival se haya podido hacer a pesar de todo es fantástico y además coincide con nuestro estreno de ‘La boda de Rosa’ en toda España. El apoyo que nos dan es fantástico y la recepción fue muy bonita. Así que muy contenta.

FlixOlé: Es la primera vez que presentas en Málaga una película como directora. ¿Por qué te has decantado por este festival para estrenar tu película?

Icíar Bollaín: En un principio íbamos a estrenar aquí en marzo, de hecho corrimos para terminar a tiempo la película y poder presentarla. También creo que es una película muy del festival de Málaga. Es el segundo festival más importante de España y una cita importante del cine español. Además es un festival que comenzó más orientado a la comedia y nos pareció el sitio ideal para estrenar la película.

FlixOlé: Esta edición FlixOlé estará patrocinando el Premio del Público. ¿Qué importancia le das a ganar premios en el festival o afrontas el festival como un escaparate para tu película y mantienes los premios en un segundo plano?

Icíar Bollaín: Bueno todo tiene importancia. Estar aquí es importante, ya que cuando estrenas una película en salas si además de la publicidad de todas las entrevistas tienes al festival de Málaga como escaparate, pues es fundamental. Si luego el público o el jurado, decide que te da un premio pues es maravilloso, porque además de que sientes como una palmadita en la espalda también sirve para que la película se siga proyectando fuera. Para eso están los festivales, para hablar de las películas y promocionarlas.

FlixOlé: ¿Cuáles son tus referentes del cine español que podemos encontrar dentro de ‘La Boda de Rosa’?

Icíar Bollaín: Hemos estado rodando en Valencia y en Benicasim, lugares donde ha estado rodando Berlanga, del que yo soy una gran admiradora. Había momentos en el rodaje donde decíamos esto es un poco “berlanguiano”. A mi me gustaría que pareciese berlanguiano, porque soy una gran admiradora de Berlanga. También hay prensa que lo ha dicho y he dicho ‘que bien’. Hay un punto alegre, ruidoso y de familia desestructurada que es un poco berlanguiano y eso me encanta. Así que para mi ha sido un referente. 

En casi todos los países se inició en esos años un movimiento cinematográfico que trataba de manera original temas hasta entonces inéditos, rompiendo así con el cine clásico y abriendo el séptimo arte a la modernidad. Esos movimientos son cruciales para entender la Historia del cine desde aquellos años: la “Nouvelle Vague” en Francia, el “Free Cinema” en Inglaterra o el “Nuevo Cine Americano”. En España, ese movimiento recibió el nombre de “Nuevo Cine Español”.

Sin embargo, el largometraje español cuenta con una serie de características propias que no tenía ningún otro movimiento. Por una parte, la búsqueda del realismo y la necesidad de mostrar la verdadera cara oculta de un país que sufría un terrible retraso emocional y por otra, el gusto por la adaptación literaria, por libros de maestros que no habían sido muy representados en el cine.

Ese es el caso de la que seguramente sea la obra maestra del movimiento: La tía Tula (Miguel Picazo, 1964), adaptación de la novela de Unamuno sobre una mujer a la que no se le está permitido amar, sino sólo servir; o de La busca (Angelino Fons, 1966), basada en la novela homónima de Pío Baroja, donde se aborda la politización de un joven al que nadie ha querido ayudar. Otro autor adaptado fue Ignacio Aldecoa, cuyas obras llegaron a la gran pantalla de la mano de Mario Camus: Young Sánchez (1964) y Con el viento solano (1967).

Otros grandes nombres de nuestro cine filmaron sus mejores obras durante estos años, como Francisco Regueiro, con El buen amor (1963), historia de dos novios que se permiten soñar una vida mejor durante un día, antes de volver a la cotidianidad.

Un año antes, Jorge Grau había estrenado Noche de verano (1962) con referencias a Rossellini y Antonioni,  derivadas de su formación como cineasta en Italia. 

Esta película fue censurada por el  régimen franquista y ha sido  recuperada y restaurada con la versión inédita del director que incluye 15 minutos más que la película que se estrenó en salas y que se puede ver en exclusiva  en FlixOlé a partir del 11 de agosto. 

Otros directores que también contribuyeron al Nuevo Cine Español fueron Manuel Summers, con Juguetes rotos (1966), un documental en el que abandona su humor para mostrarnos el reverso triste del olvido y de la fama; y Carlos Saura, con su obra maestra, La caza (1966), donde mostraba la violencia latente que arrastraba el país desde una guerra donde al final todos fueron vencidos. 

No podemos olvidarnos del cineasta recientemente fallecido Julio Diamante, quien también rompió con lo establecido a través de cintas como Tiempo de amor (1964) y El arte de vivir (1965). 

Gracias al Nuevo Cine español, nuestras películas cambiaron, haciéndose más arriesgadas, más atrevidas, más polémicas. A partir del 11 de agosto podremos disfrutar de los títulos más emblemáticos de este movimiento en exclusiva en FlixOlé.

La faceta de guionista de Manuel Mur Oti le ha llevado a ser considerado, desde sus inicios, como el mayor genio del cine español gracias a su gran sensibilidad no sólo para contar tramas complejas, sino para mostrar matices y claroscuros en los personajes. Su primera película, Un hombre va por el camino, tuvo una excelente acogida. Tanto es así que Joaquín Romero-Marchent puso su productora al servicio de Mur Oti y le ofreció la adaptación de una novela de la que había comprado los derechos: Miopita, de Antonio Zozaya. En ésta, Mur Oti limó los aspectos más folletinescos para acercarlos a lo que él quería: un melodrama poderoso.

Cielo negro trata una sucesión de desdichas que convierten a una mujer con la que el espectador empatiza, e incluso llega a querer, en una víctima del destino. En el transcurso del largometraje, se desarrollan con mimo dos conceptos: el folletín, con esa sucesión de situaciones a cada cual más novelesca; y, por otro lado, el costumbrismo más castizo, llevado a escena de manera más reconocible para el gran público. La mezcla de ambos géneros eleva a Cielo negro al Olimpo del melodrama español, convirtiéndose en una obra auténtica, pasional y dolorosa que comienza con una tragedia grotesca en la línea de Calle Mayor, de Bardem.  

Y como igual de importante es el fondo que la forma,  Mur Oti hace alarde de un virtuosismo técnico pocas veces alcanzado a través del famoso travelling final. En éste confluyen todas las fuerzas de la película narradas con una desesperación tan grande que no permite ni ponerle fin.

La película fue recibida como una obra maestra absoluta, como la obra de un genio y como el camino de excelencia que debía seguir el cine español. Pero después de esto, la película cayó en el olvido. Poco a poco se empezó a reivindicarla. Hoy es considerada, además de un clásico de culto,  una de las películas más bellas de nuestra historia, que por fin está a disposición del público, en FlixOlé, en la mejor calidad posible.