10 películas imprescindibles para recordar a Paco Rabal
10 películas para recordar a Paco Rabal En el centenario del nacimiento de Francisco Rabal recordamos diez películas que marcaron su carrera cinematográfica Iris Domenech
Bárbara Lennie, sobre Los tigres : "Ha sido un rodaje donde hemos estado sometidos a mucha presión"
FlixOlé entrevista a Bárbara Lennie, protagonista del último thriller dirigido por Alberto Rodríguez. En éste, la actriz interpreta a Estrella, una buzo que llevará su vocación y hasta su propia vida al extremo.
Después de Las chicas están bien y Verano en diciembre ¿Cuál ha sido tu experiencia con Los tigres, una película tan brutal y distinta a las anteriores que habías hecho?
Es verdad que son películas radicalmente diferentes. Las que mencionabas antes son películas de directoras con un elenco femenino. Los tigres es el mundo opuesto. Lo que me gusta de este oficio es poder hacer cosas diferentes. También es verdad que ha sido uno de los rodajes más duros que recuerdo por el tema que trata; por el medio en el que se desarrolla la película, que es el agua, el mar, un lugar muy concreto de Huelva; el oficio que llevan a cabo los personajes protagonistas, que son buceadores profesionales, industriales. Todo eso conlleva un montón de factores que han sido realmente duros.
La película ha sido como escalar el Everest. Cada día decía: “A ver qué pasa hoy”, a ver cómo lo sacamos adelante. Ha sido muy aventurero.
¿Qué ha supuesto para ti, tanto física como emocionalmente, este rodaje con Alberto Rodríguez como director y con Antonio de la Torre?
Ha sido un rodaje donde hemos estado todos sometidos a mucha presión. Hemos sacado adelante una película que tal vez en otras cinematografías se hubiera rodado con otros márgenes de tiempo; en la nuestra la hemos rodado, sobre todo, con mucha entrega y mucha dedicación de todo el equipo y con la suerte de tener un director como Alberto que, dentro de ese lío enorme que ha sido este rodaje, da un espacio y una seguridad a los actores muy única.
Y sobre Antonio de la Torre, es un actor de carácter, una fuerza a la naturaleza. Para llevar a cabo esta película y ser el protagonista hay que ponerle mucho cuerpo y mucho espíritu, y él eso lo tiene. También me he visto muy acompañada. Ha sido el primer rodaje largo importante que he hecho después de ser madre. Me trasladé a otra ciudad, me fui a vivir a un pueblo en Huelva… Para mí, la película supuso un montón de cosas.
Los personajes de Los tigres, en profundidad
¿Qué nos puedes contar sobre tu personaje, Estrella: la forma en que sus lazos familiares han configurado su forma de ser, su desarrollo y la han lastrado también en cierto modo?
Sí. Es una es una mujer que está muy marcada por esa especie de teoría de orfandad; aunque su padre estuviese cuando eran jóvenes. Ella se ha dedicado a cuidar a ese padre durante mucho tiempo, dejando de lado gran parte de sus inquietudes, de su pasión por su vida, por el mar. Es una mujer que vive un poco en la trinchera; es profundamente analítica, inteligente, muy capaz de dominar lo racional, pero muy incapaz de de vivir en lo real, en el mundo del vínculo. Está un poco cerrada. Es como esas mujeres que están siempre en segundo plano y a las que el contacto con el mundo les cuesta.
Eso era muy importante que estuviera presente porque estaba en la escritura y porque a Alberto le parecía que el vínculo de estos dos hermanos se sostenía en esa necesidad y ese odio que de alguna manera también se tienen. Es un vínculo que necesitan y, a la vez, detestan.
En los personajes masculinos se ve también un machismo que se muestra de forma soterrada, pero muy real y que viven muchas mujeres
Claro, porque además es un medio profundamente masculino. No sé si hay alguna buceadora profesional. Pero vamos, es un medio profundamente masculino. Estrella se ve sometida a los comentarios, a la broma, al chascarrillo, al paternalismo, cuando seguramente sea muy capaz o mucho más capaz que ellos de llevar a cabo muchas de las cosas que se tienen que hacer. A mí me gusta.
Creo que el cine de Alberto siempre retrata la sociedad. Él utiliza los thrillers, la cosa más de acción para también contar entornos muy concretos, momentos históricos y tejidos sociales. No es un director que quiera quedarse al margen de eso en absoluto.
Creo que el cine de Alberto Rodríguez siempre retrata la sociedad... No es un director que quiera quedarse al margen de eso, en absoluto"
Sueles seleccionar personajes en función de lo que puedas sacar de ellos y de que puedas digamos cuestionarte a ti misma también. En el caso de Estrella ¿qué te has cuestionado?
Después del rodaje no me hice más preguntas porque salí disparada a mi casa a descansar. Me compré un rímel, me maquillé y dije: “Ya basta de todo este mundo tan duro”. Pero durante todo el proceso de creación creo que hay algo que tiene que ver con una personalidad muy avariciosa, en el sentido de que no se comparte; de cuánto nos cuesta a veces compartirnos.
Es como el miedo a que el otro me vaya a hacer algo y yo no doy. Hay algo que también está muy en el debate social y, sobre todo, en una generación más joven que yo, y es que ante la agresión del mundo se decide verlo desde la trinchera. Y eso me parece interesante, y cuestionable también.
Procesos creativos, presentes y pasados
Comentabas el parón que tuviste al ser madre ¿Te sirvió también reflexionar sobre qué tipo de papeles o cómo querías continuar desarrollando tu carrera?
Estuve un año sin rodar y luego hice la película Verano en diciembre y, cuatro meses después, estaba ya preparando esta película; después ha salido la película de Pedro Almodóvar que he terminado hace un mes. La verdad es que ahora mismo no sé muy bien qué quiero hacer, ni dónde ni cómo. Pero sé que no quiero pasar muchas temporadas sin rodar. Me he reenamorado mucho de mi oficio después de haber parado y creo que eso está muy bien. Ahora lo disfruto desde otro lugar. No lo canso, lo disfruto más.
Sobre ese rodaje con Pedro Almodóvar ¿Qué nos puedes contar sobre la película Amarga Navidad y cómo ha sido reencontrarte con él?
Bueno, yo había rodado con él hacía casi 10 años en La piel que habito, pero fueron dos días de rodaje, muy poquito. Recuerdo esa experiencia muy diferente a ésta. En esta película tengo un personaje muy importante, muy bonito y complejo. Ha sido un regalo de experiencia, de aprendizaje… Me lo he pasado bien y me he divertido.
Es una película que gira en torno a la creación, a los procesos creativos, y a qué pasa con los materiales que usan los creadores para contar las historias y sus películas. Hago de una directora de cine que hace tiempo que no rueda y que está en un momento muy particular, llevando a cabo por primera vez un duelo muy importante para ella después de tiempo que no ha podido afrontarlo.
Me he reenamorado mucho de mi oficio después de haber parado y creo que eso está muy bien. Ahora lo disfruto desde otro lugar"
Nos gustaría que nos comentases qué recuerdos te vienen a la memoria con Obaba, Mujeres en el parque, Las 13 rosas y Todas las canciones hablan de mí, las cuales tenemos en FlixOlé
Pues mira, de Obaba recuerdo que fue increíble estrenar aquí. Creo que fue la película de apertura del festival. Fue muy bonito y muy impactante, la verdad. Yo tenía 18 o 19 años y recuerdo que me quedé atónita viendo la película en grande. A Montxo Armendáriz le tengo un cariño enorme. Creo que para mí fue una película fundamental y un enamoramiento del cine muy único.
Con Mujeres en el parque descubrí a Felipe Vega, un cineasta al que me apetecía ver cómo rodaba. Es un tipo como de otra época. Su forma de entender la vida y de vivirla es como de otros tiempos, con otra manera de vincularse. Me dio la posibilidad de tener esa secuencia a la que yo le tenía mucho respeto, y que luego me ha acompañado a lo largo de mi carrera, que es cuando tengo todo monólogo a cámara. Recuerdo que pensé “qué suerte tengo, mi segunda película y me dan este pedazo de secuencia”.
En Las 13 rosas yo tenía un personaje pequeño, y lo que más recuerdo es que me divertí mucho. Fíjate que la película era dura y contaba un episodio muy duro de la historia de nuestro país, pero me acuerdo de descubrir a Miren, del grupo de chicas y de pasarlo muy bien; también de Emilio Martínez-Lázaro, que es un director muy divertido y creó una atmósfera muy única. Estábamos encarnando a mujeres que habían sido asesinadas, que sabíamos de ellas, que sus familias estaban cerca… Cuando las historias son tan trágicas y traumáticas, es impactante.
A Montxo Armendáriz le tengo un cario enorme. Obaba fue para mí una película fundamental y un enamoramiento del cine"
Y de Todas las canciones hablan de mí, es una película que amo y adoro, que hicimos con Jonás, su primer largometraje como director. Después de esa película él decidió que ya quería hacerlas de otra manera; fue su única película de industria, digamos. Esa experiencia para él fue importante porque justamente después dijo: “Bueno, así no lo voy a hacer, lo voy a hacer a mi manera”.
Para mí fue hacer algo con alguien muy importante en mi vida y fue la extensión de nuestra vida. A día de hoy es una película que mucha gente ha visto; había algo de esa gente, de esa generación, de ese Madrid que a mucha gente le llegó.
¿Nos podrías decir cuáles son tus tres películas españolas favoritas, de cabecera o que te hayan marcado?
Me han marcado muchas. Voy a empezar por una que he descubierto hace poco, justamente porque iba a trabajar con Pedro, que es La flor de mi secreto. No la había visto, la he descubierto y me acompaña un montón. Después soy muy fan de El desencanto, evidentemente. Después diría… me gustan mucho también las películas propiamente castizas, como La torre de los siete jorobados.
...Y si te has quedado con ganas de más
FlixOlé celebra el centenario de Paco Rabal con el estreno de Llanto por un bandido y una colección con cerca de 50 títulos
FlixOlé celebra el centenario de Paco Rabal con el estreno de Llanto por un bandido y una colección con cerca de 50 títulos La plataforma
Las novedades de FlixOlé en marzo de 2026
Las novedades de FlixOlé en el mes de marzo Un vistazo a las 10 novedades más destacadas que se incorporan a la plataforma en este
Carne de horca, el western andaluz que desmontó el mito del bandolero español
Carne de horca, el western andaluz que desmontó el mito del bandolero español En FlixOlé, te traemos el mejor cine de aventuras de la mano