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Jone Ibarretxe: "El documental daba el broche final a una historia inacabada"

Esta semana, FlixOlé incorpora tres largometrajes y dos cortometrajes de los hermanos Ibarretxe. Para celebrarlo, entrevistamos a la hija de Josemi, Jone Ibarretxe, quien codirigió el documental sobre estos "cineastas malditos": Esto no es Hollywood

Fotografía de Hodei Torres de Jone Ibarretxe
Jone Ibarretxe, hija de Josemi Ibarretxe y codirectora del documental 'Esto no es Hollywood' (Fotografía Hodei Torres)

Esto no es Hollywood como bálsamo familiar

El documental Esto no es Hollywood lo planteaste inicialmente como un ejercicio de memoria de los Hermanos Ibarretxe tras su fallecimiento. ¿Te parecía injusto que se hablara tan poco de ellos?

Su historia y trayectoria tenían ese punto como de olvidados, de que no habían tenido un reconocimiento. Sí que fue una de las motivaciones recopilar un poco su trabajo. Al morir los tres, había quedado como una historia inacabada; tanto mi familia como la gente conocida teníamos esa sensación de historia inacabada y el documental daba el broche final a esa historia. 

Euskadi se ha erigido como un inmejorable plató de cine. Sin embargo, cuando Josemi, Esteban y Javi se pusieron a rodar en Bilbao, la situación era bien distinta. ¿En qué medida contribuyeron a construir ese escenario cinematográfico?

Mucho. A finales de los 90 hicieron una superproducción internacional íntegramente grabada en el País Vasco. En aquel momento era algo rarísimo y se les tomaba de locos por pensar que se podía hacer cine aquí. Entonces se decía que había que ir a Madrid, y ya está. Ahora hay un Bilbollywood, y comprobamos que aquello no era una locura realmente, porque ahora está pasando. 

Lo especial era que ellos creían que se podían hacer películas para el mundo desde tu casa. Al final, en el cine, todo se puede falsear; da igual dónde hacerlo. 

Hermanos Ibarretxe

Esto no es Hollywood como bálsamo familiar

En el documental vemos a una familia que, aparentemente, lleva el duelo con entereza. Pero al mismo tiempo también afirma estar rota. ¿Ha servido la realización del documental para sobrellevar el duelo, especialmente a ti?

Para mí ha sido difícil, a nivel personal, tener que indagar en su historia. Pero, a la vez, había una motivación personal de conocer su historia desde dentro: yo la había vivido desde muy pequeña, pero no la conocía desde una visión más adulta. Sobre la familia, mis tías, que salen también en el documental, están encantadas por el hecho de poner el broche final a dicha historia, dándole reconocimiento. 

La magia de sus películas también está en eso: que son muy surrealistas y tienen ese punto loco y sin sentido; que tampoco hay que buscarlo, sino simplemente disfrutarlo..."

En Esto no es Hollywood comentas que tenías una imagen idealizada del cine de los Hermanos Ibarretxe de cuando eras niña. ¿Qué conclusiones sacaste al revisitar la obra?

Antes de empezar el documental no había visto las películas; las había visto de pequeña pero no las había vuelto a ver. Tenía un sabor agridulce porque las películas no habían tenido reconocimiento, y me daba miedo volver a verlas. La verdad es que disfruté muchísimo viéndolas. Lo que más me sorprendió era que les veía a ellos en los personajes, en las conversaciones, en la historia, en lo que pasaba… En todo.

Ellos eran muy personajes en sí mismos y hablaban mucho con diálogos. Escuchando las películas pensé: “¡Ah, claro! Este es el diálogo que siempre repetía”. De repente hice como conexiones en mi cerebro. De pequeña no entendía las películas, incluso ahora me cuesta entender ciertas partes. Pero creo que la magia de sus películas también está en eso: que son muy surrealistas y tienen ese punto loco y sin sentido; que tampoco hay que buscarlo, sino simplemente disfrutarlo, reírte o llorar.

Tu padre, Josemi, hablaba de la perdurabilidad de la obra una vez él ya no estuviese, algo que tú pones en duda. Por su parte, Nacho Vigalondo, quien aparece en el documental, mencionaba que que Esto no es Hollywood no es un altar ni tampoco un redoble sentimental. ¿Qué es para ti el documental y la trayectoria de los Hermanos Ibarretxe?

No queríamos hacer un documental echando todo el rato flores. Su historia tenía elementos que había que contar y que daban un poco de miedo relatar a nivel personal: la ruina económica, el alcohol… Eran difíciles de contar, pero eran importantes para entender su historia. 

Él (Josemi) siempre me decía que aunque él muriese, su obra siempre seguiría viva. Coincidió que, a la vez que empezamos el documental, se iba a borrar un mural que hizo mi aita. Era como una representación clara de que esto que está aquí, que lleva toda la vida, va a desaparecer. Entonces piensas que va a desaparecer todo de ellos. 

Sobre lo que se va a encontrar el espectador que no lo conozca es  una historia de unos artistas, de cómo buscan hacer lo que quieren, aunque eso les cueste la vida, literalmente. El documental, no los intenta endiosar ni nada, simplemente cuenta esa historia tal cual. Muchos artistas podemos sentirnos identificados porque, al final, sólo se cuenta la historia de los que triunfan, cuando hay más historias de gente que hace arte y no triunfa. Su historia merece ser contada.

Una historia de unos artistas, de cómo buscan hacer lo que quieren, aunque eso les cueste la vida, literalmente"

¿Cómo administraron esos fracasos, principalmente por la película Sabotage!!, en lo profesional y en lo profesional?

Había una expectativa muy grande respecto a esa película y fue duro. A nivel personal, lo que yo sentí fue silencio, era como: “Guau, estamos haciendo esto” y yo iba a los rodajes; sin embargo,  cuando se estrenó, de repente, no escuché nada. Yo sentía que pasaba algo raro. A mí me parece alucinante que siempre seguían. Tenían mucho humor en su propia vida y seguían adelante, les daba; o sea, entiendo que no les daba igual, pero no se desanimaron. Era una ilusión ciega que, creo, necesitas tener cuando eres artista.

Cineastas malditos

Ahora FlixOlé estrena tres largometrajes y dos de los primeros cortos de los Hermanos Ibarretxe. Encabezarán una colección llamada “Cineastas malditos”. ¿También crees que fueron unos cineastas malditos?

Sí, claramente creo que sí que tuvieron esa mala suerte de no encajar en el tiempo en el que vivían y respecto a lo que ellos querían hacer. Es decir, de lo que puede estar de moda a lo que no. Ahora es diferente porque hay mucha más variedad de contenidos, pero antes se hacía una película, la gente iba al cine y ya está. Ahora hay mucho más recorrido y tienes más capacidad de llegar a diferentes públicos; en aquel momento era muy difícil. Ya sólo hacer una película era dificilísimo, así que imagínate triunfar… Yo creo que los hermanos Ibarretxe tenían un público más específico, y por eso era más difícil llegar a su cine.

Tuvieron esa mala suerte de no encajar en el tiempo en el que vivían y respecto a lo que ellos querían hacer"

¿Qué se va a encontrar el espectador de FlixOlé cuando vea estas películas? Particularizando en Sólo se muere dos veces, Sabotage!! y Un mundo casi perfecto

Creo que estas películas representan muy bien a los Hermanos Ibarretxe.  Lo primero que va a ver el público es que es ellos hacían multigénero: una es de ciencia ficción, otra es histórica y la última es más actual. Podían trabajar cualquier género, pero siempre había un humor que atravesaba todas sus películas. Además, Sólo se muere dos veces no se ha podido ver en ningún otro sitio, ya que nunca antes ha estado en plataformas. Ni siquiera mi familia la había visto, y va a ser la primera vez para ellos también.

Podían trabajar cualquier género, pero siempre había un humor que atravesaba todas sus películas"

Hemos hablado de que Sabotage!! fue un pequeño fracaso para ellos, pero poco después estuvieron en la gala de los Oscar junto a Nacho Vigalondo. ¿Qué supuso para ellos?

Sabotage!!, al ser una coproducción internacional con Francia e Inglaterra, para ellos fue un gran aprendizaje a nivel producción. Entonces empezaron a trabajar en el papel de productores, y ahí es cuando producen a Nacho Vigalondo en 7:35 de la mañana. A Nacho lo conocieron en un certamen de cortometrajes de la Universidad del País Vasco, al que fueron mis tíos Javi y Esteban como jurado. Y eso es lo extraño de su historia: poco después de un gran fracaso estaban en Hollywood como productores por la nominación en los Oscar a mejor cortometraje. Siempre han tenido esas dos caras.

Su última película Un mundo casi perfecto salió a la luz más de una década después. Es una película sin tantas pretensiones pero muy entretenida y que condensa el universo Ibarretxe. ¿Quedaron satisfechos con ella? ¿Llegaron a creer que no iban a poder estrenarla?

No llegaron a creer que no la estrenaban. Creo que es la película con la que más relajados estuvieron. Además era una película fácil de hacer, fue bastante económica y, al contrario que en las anteriores ocasiones, no se metieron en ningún problema económico.

En las anteriores producciones tuvieron productores externos que sufrieron las típicas peleas entre productor y director. Por eso quedaron tan contentos, porque pudieron hacer lo que ellos querían y de la forma más libre. Se estrenó aquí, en el País Vasco, y tampoco tuvo una grandísima repercusión, pero quedaron muy satisfechos.

Una familia con mucho arte

¿Qué papel jugaba cada uno de los tres hermanos y cómo era su método de trabajo?

Javier era el que hacía el papel de productor. Mi aita Josemi era el guionista, el que más pensaba las ideas y las desarrollaba. Y Esteban acompañaba en guion y después dirigía. También mi aita dirigía, pero de ello se encargaba más Esteban. Luego Javi era el mago de las finanzas. Respecto a Josemi, también tuvo una buena trayectoria como guionista; trabajó en los comienzos de Vaya semanita. Lo que le apasionaba era escribir.

Hermanos Ibarretxe

Hay que decir que el resto de la familia se apuntaba a los proyectos: tu tío Santi Ibarretxe se encargaba de la música, tu tía Susana era la maquilladora, tu tía Inés tuvo alguna aparición como actriz…

Así es. Santi Ibarretxe también hace sus proyectos de forma individual y, si escuchas su música, te das cuenta de que tiene mucho que ver con el universo de los Hermanos Ibarretxe. Él ha hecho todas las bandas sonoras de las películas. Y, como dices, mis tías también aportaban en esas labores. En la última película, Un mundo casi perfecto, quedaba todo en familia.

En la última película, "Un mundo casi perfecto", quedaba todo en familia"

En tu caso, ¿el hacer este documental ha hecho que te animes a seguir en el mundo del cine?

Sí, me ha picado el gusanillo de hacer algún cortometraje de ficción y tengo algún proyecto por ahí, pero a ver si sale porque siempre es complicado conseguir financiación. Estoy más dedicada a la música, aunque también trabajo en televisión, en labores  más orientadas a la realización.

De pequeña decía que jamás me dedicaría al cine, que jamás haría una película… Pero luego he hecho este documental, aunque no fue algo buscado en un inicio. La idea era que otra persona lo dirigiera y yo ayudar, pero al final lo he acabado haciendo junto a Nere Flanagan. Ya se verá…

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