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FlixOlé se adelanta a la fiebre de ofertas del Black Friday. La plataforma de cine español lanza una promoción por la que se podrá disfrutar de su completo catálogo durante todo un año por 19,99€. Un descuento de diez euros respecto al precio de la suscripción anual que estará disponible en forma de código: VIERNESNEGRO21, el cual se podrá canjear en la web de FlixOlé desde el 19 al 29 de noviembre. 

Igualmente, las personas interesadas en regalar un año de FlixOlé también se podrán beneficiar de la oferta adquiriendo su Tarjeta Regalo. Ésta también tendrá un precio de 19,99€ y se podrá comprar en la página web de la plataforma a partir del 19 de noviembre.

Una vez adquirida se proporcionará un código que se podrá aplicar sin importar la fecha. El obsequio se puede además personalizar con una felicitación, con la posibilidad de enviar al afortunado vía correo electrónico o bien entregar en mano.

El cine más rebelde e inconformista llega a FlixOlé el próximo viernes 5 de noviembre con el estreno de ocho obras únicas firmadas por Eloy de la Iglesia, Ken Loach y Juanma Bajo Ulloa. Alejados de los cánones comerciales, demostraron que existen otras formas igualmente exitosas de amar el séptimo arte.

La inquietud de ciertos directores a la hora de experimentar con nuevas y originales fórmulas de contar historias ha hecho que a menudo sean olvidados por la industria cinematográfica; pero no por el público y por los festivales más importantes del mundo, que los reciben con los brazos abiertos. En FlixOlé se podrá acceder a esas películas que han contribuido a enriquecer el catálogo del cine español e internacional.

Uno de esos cineastas a contracorriente es Juanma Bajo Ulloa. Éste se estrena en la plataforma de vídeo bajo demanda con tres de sus éxitos: Alas de Mariposa (1991), ópera prima con la que obtuvo la Concha de Oro en San Sebastián y tres ‘cabezones’ en los Premios Goya; La madre muerta (1993), donde retomó la fórmula de cuento para adultos; y Frágil (2004), su particular historia de princesas y promesas de amor eterno. Las tres películas, restauradas en las instalaciones de FlixOlé (por Mercury Films) con la colaboración del director, estarán disponibles para su visionado en la plataforma en la mayor calidad.

El próximo 8 de octubre, FlixOlé lanza la colección más completa dedicada a Marisol, una de las mayores estrellas de la historia de nuestro cine. Pepa Flores, más conocida como Marisol, no solo se convirtió en el mayor fenómeno de la España de los años sesenta, sino también en icono del imaginario del cine español. Considerada un auténtico mito popular, tanto en España como en Latinoamérica, su rostro se podía ver en muñecas, revistas y colecciones de cromos. Grabó varios discos y aunque tuvo su propia serie de imitadoras, nunca llegaron a eclipsarla. Como no podía ser de otra manera, todo ello trascendió al ámbito cinematográfico, siendo incomprensible el cine español de las décadas de los sesenta y setenta sin Marisol.

La colección recupera así títulos no disponibles anteriormente en ninguna plataforma, consiguiendo una panorámica completa de la compleja trayectoria de la mítica actriz. De esta manera, se podrá ver a Marisol en sus comienzos como niña prodigio, con un inusitado gracejo para cantar y bailar; emocionarse con las travesuras de su etapa adulta, rebelde y comprometida, y recordar sus papeles de chica yé-yé extrovertida.

Entre las novedades que FlixOlé ofrece en exclusiva están clásicos populares tan irrebatibles como Tómbola (Luis Lucia Mingarro, 1962), Búsqueme a esa chica (Fernando Palacios, George Sherman 1964), con el Dúo Dinámico, La nueva cenicienta (George Sherman, 1964), junto a Antonio el Bailarín, Cabriola (Mel Ferrer, 1965), Solos los dos (Luis Lucia Mingarro, 1968) con el popular torero Palomo Linares y Carola de día, Carola de noche (Jaime de Armiñán, 1969).

Hubo un tiempo en el que el cine italiano llegó a competir con Hollywood en estrellas y en obras maestras. La historia del cine es inconcebible sin la influencia de movimientos como el Neorrealismo y sin las enseñanzas de maestros como Rossellini, Antonioni o Fellini. Es a esa gran época de grandes clásicos italianos a la que FlixOlé quiere rendir homenaje con la incorporación de grandes títulos del país vecino en su catálogo, dirigidos por los grandes maestros.

Esta colección, llamada Cinema all’italiana, llena un hueco en el panorama cinéfilo. Todas las películas que se presentan son títulos imprescindibles, vitales para entender el desarrollo del cine moderno, que sin embargo no estaban disponibles en ninguna plataforma. FlixOlé las ofrece a partir del día 10 de septiembre de forma exclusiva, en copias restauradas con la mejor imagen y sonido.

Entre los largometrajes destacan dos obras maestras de Federico Fellini, una referencia ineludible para directores actuales como Paolo Sorrentino o Wes Anderson, como son Los inútiles (1953), la cumbre de su período neorrealista, y sobre todo, La dolce vita (1960), quizá el título que más ha influido en la nueva generación de directores italianos.

Este es un año de conmemoraciones y el 28 de agosto también se celebra el centenario del nacimiento del que seguramente sea la figura más influyente de la historia del cine español, Fernando Fernán Gómez. Como actor, como cineasta, dramaturgo, incluso como autor adaptado, su figura es gigante y representa como nadie lo mejor de nuestra cultura.

Como director, fue un realizador atento a dignificar lo mejor de la cultura popular, actualizando géneros como el esperpento, la parodia o incluso la zarzuela, y otorgándoles el prestigio que merecían. Como actor, atravesó sesenta años de cine español, trabajando de la mano de algunos de nuestros directores más prestigiosos como Serrano de Osma, Bardem, Berlanga, Neville, Forqué, Erice, Suárez, Saura, Camus o Trueba… Incluso como escritor, su nombre se encuentra detrás de algunas de las mejores películas de Jaime de Armiñán, o de ese clásico incontestable que es Las bicicletas no son para el verano, dirigida por Jaime Chávarri.

Pero sobre todo, Fernán Gómez supone el símbolo de toda una generación de actores que dieron fama y popularidad a nuestro cine, sin los cuales jamás se hubiese producido esa identificación con el público. Hablar de Fernán Gómez es hablar de José Luis López Vázquez, José Luis Ozores, Manuel Alexandre, Maruja Asquerino, Lina Canalejas, Analía Gadé, Agustín González, Luis Ciges, María Luisa Ponte, Pepe Sacristán, Concha Velasco o Elvira Quintillá y tantos otros que forman parte de nuestro imaginario.

Si hay una película que ha marcado un antes y un después en la aceptación internacional del cine español, ha sido Los otros (2001) de Alejandro Amenábar. El 10 de agosto se celebra el 20º aniversario de su estreno mundial en Estados Unidos, antes de su paso por el Festival de Venecia, donde cosechó muy buenas críticas.

Con este motivo FlixOlé ha querido rendir homenaje a este película ofreciendo a sus suscriptores una versión especial en óptima calidad HD de imagen y de sonido y además, próximamente, incluirá una presentación por parte del director antes de su visionado en la plataforma.

Además FlixOlé ofrece también a todos los medios una entrevista en exclusiva con Alejandro Amenábar en la que el director analiza cómo ha influido esta película dentro de su trayectoria y nos regala un breve test sobre el cine español. La entrevista también estará disponible para todos los aficionados en el canal de YouTube y en el blog de FlixOlé.

El próximo viernes, 16 de julio, FlixOlé lanza, en exclusiva, una colección temática sobre el ‘Landismo’, corriente cinematográfica que recorre, principalmente de la mano de Alfredo Landa, los años del desarrollismo hasta la transición a la democracia a través del humor y el erotismo. 

El ‘Landismo’ ha sido uno de los fenómenos con más arraigo popular y con más rendimiento comercial. Los largometrajes que componen el ciclo se convirtieron en auténticos éxitos en su estreno, y a día de hoy siguen batiendo récords de audiencia en cada emisión televisiva.

Este fenómeno, durante mucho tiempo denigrado, está teniendo su segunda vida en la actualidad. Revisitadas y reivindicadas por críticos y cineastas, las películas se han convertido en uno de los mejores retratos de la época y de la mentalidad de la sociedad española. Mediante la comedia y escenas subidas de tono, los films del ‘Landismo’ mostraban un país que quería ser moderno pero que, al mismo tiempo, no sabía cómo conseguirlo; un país que estaba dejando atrás una forma atávica de relacionarse para abrirse al mundo, de forma torpe, pero decidida.

El ‘Landismo’ fue llamado así por su actor protagonista: Alfredo Landa. En un homenaje que se le realizó en el Festival de Málaga, el propio intérprete se mostró orgullosísimo de aquellas cintas y de haber encarnado como nadie los anhelos de cualquier español de la época. De esta cómica faceta del artista destacan películas como La decente(José Luis Sáenz de Heredia, 1970), ¡Vente a Alemania, Pepe!(Pedro Lazaga, 1971), Manolo la nuit (Mariano Ozores, 1973), Dormir y ligar, todo es empezar (también de Mariano Ozores, 1974) y Un rolls para Hipólito (Joan Bosch, 1983).

Otros precursores

También hubo otros nombres, entre los que se encontraban reconocidos y reputados actores de la historia de nuestro cine, como José Luis López Vázquez y José Sacristán: Lo verde empieza en los Pirineos (Vicente Escrivá, 1973). A estos les solían acompañar en pantalla Rafael Alonso, Manolo Gómez Bur, José Sazatornil ‘Saza’, Andrés Pajares o Antonio Ozores. Igualmente, estas películas estaban dirigidas normalmente por Mariano Ozores, el más prolífico y popular de nuestros directores; si bien otros cineastas como Pedro Lazaga o Ramón Fernández explotaron con éxito la fórmula cómico-erótica.

La colección del ‘Landismo’ de FlixOlé, compuesta por 17 títulos, ahonda, desde el humor y la picardía, en la psicología del español medio. Éste empezaba a contemplar un desarrollo económico, cultural y social para el que muchas veces no estaba preparado. Teniendo siempre como referencia el contexto en el que se realizaron las películas, y entendiendo que el mensaje obedecía a otros tiempos, los personajes de estas películas representaban el arquetipo de aquellos españoles emigrantes que llegaron a las grandes ciudades a empezar de cero.