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Queremos destacar en un apartado especial a uno de los genios irrefutables del cine español, que también fue un director que nos dejó imperecederos retratos de la fortaleza de la mujer. De Manuel Mur Oti rescatamos CIELO NEGRO (1951), un clásico con Susana Canales venciendo todas las tragedias y corriendo, en un travelling épico, hacia su redención; FEDRA (1956),  adaptación de la obra de Séneca con Emma Penella, en la que la mujer es un objeto de deseo, pero también una fuerza capaz de devolver la conciencia a aquellos que están a punto de enloquecer, y EL BATALLÓN DE LAS SOMBRAS (1956), otra vez con Emma Penella, sobre cómo las mujeres han sido siempre las que han creado comunidad, es decir, sentido de lo colectivo, lucha por lo común.

Hay tres películas en la colección que también pusieron su mirada en la Historia, pero en una más cercana, mostrando las heridas que infringió la Guerra Civil. Películas como LIBERTARIAS (Vicente Aranda, 1996), con un plantel de actrices inolvidable, que mostró que la utopía no sólo fue cosa de hombres; LAS TRECE ROSAS (Emilio Martínez Lázaro, 2007), que nos acercó a la historia de esas conocidas luchadoras por la libertad, y DE TU VENTANA A LA MIA (Paula Ortiz, 2011) sobre cómo las heridas de la Guerra se arrastran durante generaciones, especialmente en las mujeres.

Entre estos clásicos destacan dos películas de la que seguramente haya sido la directora más valiente y el símbolo de empoderamiento más grande que haya dado nuestro cine: Pilar Miró. De ella presentamos dos películas con un claro componente biográficos, ambas protagonizadas por Mercedes Sampietro, que muestran dos retratos de sendas mujeres ante la enfermedad y la violencia: GARY COOPER, QUE ESTÁS EN LOS CIELOS... (1981) y EL PAJARO DE LA FELICIDAD (1993).

Si hay en la actualidad una heredera de Pilar Miró, una cineasta con una visión arriesgada que no duda en mirar de frente a los problemas de la mujer, es Icíar Bollaín. De ella presentamos FLORES DE OTRO MUNDO (1999), sobre unas mujeres que llegan a un pueblo lleno de hombres solteros, la mayoría de los cuales no saben trascender el deseo y no entienden lo que de verdad tienen delante; TE DOY MIS OJOS (Icíar Bollaín, 2003), una película que ayudó a concienciar a la sociedad de la obligatoriedad de ser intolerantes con la violencia machista y MATAHARIS (2007) sobre los secretos que cada mujer ha debido afrontar, esconder y exorcizar.

La colección continúa con populares películas de la década de los noventa, como AMOR PROPIO (Mario Camus, 1994), con Verónica Forqué, en el papel de una mujer de un corrupto que lucha por demostrar su honradez, por mostrar que también tiene voz, voluntad y decisión; BRUJAS (Álvaro Fernández Armero, 1996), con Penélope Cruz, Ana Álvarez y Beatriz Carvajal, una comedia dramática sobre la sororidad femenina. Y sobre todo, NADIE HABLARÁ DE NOSOTRAS CUANDO HAYAMOS MUERTO (Agustín Díaz Yanes, 1995), un thriller oscuro, lleno de mentiras y chantajes, pero también de mujeres fuertes, una película que se convirtió en seguida en un clásico que no ha dejado de deslumbrar desde su estreno, como demuestran los numerosos premios que recibió.

Recientemente, la mujer fuerte y empoderada ha recibido más atención, si cabe, en nuestro cine, como demuestra la comedia urbana de un nuevo costumbrismo PIEDRAS (Ramón Salazar, 2002), que cuenta la historia de cinco mujeres muy diferentes y las relaciones que se establecen entre ellas; NACIDAS PARA SUFRIR (Miguel Albaladejo, 2009), con Petra Martínez y Adriana Ozores, sobre la solidaridad que se ha de establecer también entre generaciones, sobre la necesidad de cuidar y ser cuidados; SIETE MESAS (DE BILLAR FRANCÉS) (Gracia Querejeta, 2007), con Blanca Portillo y Maribel Verdú, en la que dos mujeres que deberían estar enfrentadas se alían para salvar la memoria y el legado de un hombre; NO TENGAS MIEDO (Montxo Armendáriz, 2011), con Michele Jenner, sobre la necesidad de romper con el pasado pero mirándolo de frente. 

Y para que no olvidemos de dónde venimos, también mostramos el extraordinario documental CON LA PATA QUEBRADA (Diego Galán, 2013), en el que mediante fragmentos de las más diversas películas españolas, se traza la evolución de la mujer en la sociedad española desde la posguerra hasta la actualidad.

Especial Mujeres

Pero no solo presentamos las películas con temática de mujeres empoderadas, también ofrecemos a los suscriptores un especial con películas dirigidas por mujeres con una talentosa carrera como cineastas como Isabel Coixet, Angeles González-Sinde, Ana Díez, Josefina Molina, María Ripoll o Azucena Rodríguez.

En este apartado se puede disfrutar también de la amplia filmografía de Gracia Querejeta; Icíar Bollain o Pilar Miró ya mencionadas anteriormente. Y como peculiaridad, este especial cuenta con “El gato montés” (1935) largometraje dirigido por Rosario Pi, una de las pioneras del cine español

Todas estas películas están disponibles en FlixOlé en versiones digitalizadas, con la mejor calidad de imagen y sonido.

FlixOlé además está disponible en Smart TV, tabletas y teléfonos IOS y Android, Amazon Fire TV o a través del ordenador, además la película se puede descargar para verla sin conexión a internet en cualquier dispositivo móvil.

A Mar adentro le sigue en el ranking ¡Ay Carmela! (Carlos Saura, 1991), con 13 Goyas. Esta película, considerada la mejor historia sobre la Guerra Civil de nuestro cine, una hábil mezcla de melodrama, comedia y musical supuso entre otros, el Goya a Mejor Guion Adaptado para Rafael Azcona, que lo volvería a ganar por Tirano banderas (José Luis García Sánchez, 1993), La lengua de las mariposas (José Luis Cuerda, 1999) y Los girasoles ciegos (José Luis Cuerda, 2008), todas ellas en FlixOlé. Azcona, además, ganó el Goya de Honor en 1997.

Otra de las ganadoras más célebres de los galardones fue Días contados (Imanol Uribe, 1994) con 8 Goyas, incluyendo Mejor Película, Mejor Director para Imanol Uribe, Mejor Actor Protagonista para Carmelo Gómez, Mejor Actor de Reparto para Javier Bardem,  Mejor Actriz Revelación para Ruth Gabriel  y Mejores Efectos Especiales para Reyes Abades, ganador de otros 9 premios Goya, como los recibido por otras películas presentes en el catálogo como Beltenebros (Pilar Miró, 1991), Tierra (Julio Medem, 1997), El día de la bestia (1995) y Balada triste de trompeta (2011), estas dos últimas de Álex de la Iglesia. El director vasco es sin duda uno de los directores más galardonados. Su película Las  brujas de Zugarramurdi (2013) obtuvo 9 Goyas, frente a los seis de El día de la bestia , los 3 de La comunidad o Los crímenes de Oxford o los 2 de Perdita Durango y Balada triste de trompeta, todas ellas en FlixOlé.

Otro clásico indiscutible, y una de las películas más conmovedoras de nuestro cine es La buena estrella (Ricardo Franco, 1997). Premiada con cinco Goyas y la gran triunfadora de la ceremonia de 1998. Más allá de los Goyas que ganó, incluido Mejor Película y Mejor Director, su gran logro fue la nominación de sus dos actores protagonistas, Jordi Mollá y Antonio Resines al Goya a la Mejor Interpretación. Ganó Antonio Resines pero fue uno de los momentos más emocionantes de la historia de los premios. Ha sido el único Goya que ha ganado Antonio Resines, uno de nuestros actores más populares, por una interpretación realmente inolvidable.

Pero si hay un triunfador absoluto en la historia de los Premios Goya, es el compositor Alberto Iglesias, laureado en 11 ocasiones de un total de 17 nominaciones. De entre sus galardones podemos destacar las cuatro películas que compuso para Julio Medem, obras que marcaron a una joven generación de cinéfilos, como La ardilla roja (1993), Tierra (1996), Los amantes del círculo polar (1998) y Lucía y el sexo (2001).

Pero más allá de las categorías y del ranking, los Goya son celebración y orgullo por nuestro cine. Por eso, si se busca un clásico galardonado con el Goya, seguramente lo encuentres en FlixOlé, desde Tata Mía a El año de las luces, de Remando al viento a El secreto de sus ojos, de Si te dicen que caí a Nadie hablará de nosotras cuando hayamos muerto, pasando por Espérame en el cielo, Las cartas de Alou, Las edades de Lulú, El rey pasmado, Amantes, La pasión turca, Historias del Kronen, El perro del hortelano, Secretos del corazón, El milagro de P.Tinto, Azul oscuro casi negro, Las trece rosas o Siete mesas de billar francés, películas únicas, inigualables y maravillosas… Nadie tiene más Goyas que FlixOlé.

Todas estas películas están disponibles en FlixOlé en versiones digitalizadas, con la mejor calidad de imagen y sonido.

FlixOlé además está disponible en Smart TV, tabletas y teléfonos IOS y Android, Amazon Fire TV o a través del ordenador. Además las películas se puede descargar para verlas sin conexión a internet en cualquier dispositivo móvil.

El otro director con el que Ángela Molina ha trabado una complicidad inigualable es Jaime Chávarri. De ambos presentamos A un dios desconocido (1977), la primera de sus colaboraciones; Bearn, o la sala de las muñecas (1983), un clásico del cine contemporáneo, con uno de los mejores repartos que se hayan visto nunca, que incluye a Fernando Rey, Amparo Soler Leal, Imanol Arias o Alfredo Mayo; El río de oro (1986), extraordinaria rememoración de los misterios de la infancia y sobre todo el que quizá sea el papel más recordado de su carrera, el de la cupletista Pepita, trasunto de tantas carreras frustradas por la Guerra Civil, en Las cosas del querer (Jaime Chávarri, 1989) y Las cosas del querer II (Jaime Chávarri, 1995). La escena en la que acompañada de Manuel Bandera cantan las cosas del querer está en el recuerdo de todos los que aman el cine español.

Junto a ellas, ofrecemos la posibilidad de ver auténticas joyas como La sabina (José Luis Borau, 1979), uno de sus papeles más recordados, una película que oscila entre la comedia romántica y el género fantástico; Operación Ogro (Gillo Pontecorvo, 1980), largometraje que marcó una época, que cuenta el atentado que le costó la vida a Carrero Blanco y que originó algunas de las imágenes más icónicas de la Transición Española; Lola (Bigas Luna, 1986), un melodrama pasional y erótico, en la Barcelona de extrarradio; el drama histórico Esquilache (Josefina Molina, 1989) junto a Fernando Fernán Gómez y Adolfo Marsillach; Martes de carnaval (Fernando Bauluz, 1991), adaptación de un esperpento de Valle Inclán o El baile de las ánimas (Pedro Carvajal, 1993), otra película oscura, interpretada junto a su hermana Mónica Molina.

Pero también presentamos una joya como Una mujer bajo la lluvia (Gerardo Vera, 1992), remake de La vida en un hilo, de Edgar Neville, interpretando el papel que ya encarnaba Conchita Montes, el de una joven vitalista y enérgica a la que la vida le da a elegir varios caminos, sin saber cuál es el acertado. Y es que también hay que reivindicar la extrema sabiduría de la actriz para hacer reír, como demuestran la comedia gamberra protagonizada por Albert Boadella, La portentosa vida del padre Vicente (Carles Mira, 1978); ¡Oh, cielos! (Ricardo Franco, 1995), una película disparatada sobre la publicidad y el más allá; la dulce y vitalista Al sur de Granada (Fernando Colomo, 2003) o la comedia urbana de un nuevo costumbrismo Piedras (Ramón Salazar, 2002).

Y ya que Ángela Molina es una de nuestras actrices más internacionales, y más galardonadas en el extranjero, con premios como el David de Donatello, también queremos mostrar dos trabajos hermosos hechos con realizadores extranjeros, como Edipo Alcalde (Jorge Alí Triana, 1996), una adaptación de Gabriel García Márquez de la tragedia de Sófocles trasladada al siglo XX o Memoria de mis putas tristes (Henning Carlsen, 2011) otra adaptación del Nobel colombiano.

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Además de su incorporación a Amazon Prime Video como canal, FlixOlé está disponible en Smart TV, tabletas y teléfonos IOS y Android, Amazon Fire TV o a través del ordenador, además la película se puede descargar para verla sin conexión a internet en cualquier dispositivo móvil. Descubre ya el mayor catálogo de cine español del mercado, ¿a qué estás esperando?

Junto a Ford, el otro gran director de westerns es Sergio Leone, quizá el más popular, y sin duda el que más huella ha dejado en los cinéfilos. De él presentamos dos de las películas de su Trilogía del Dólar, las míticas Por un puñado de dólares (1965) y El bueno, el feo y el malo (1966), películas rodadas en España y protagonizadas por Clint Eastwood, con Lee Van Cleef, Eli Wallach o Gian Maria Volonte como secundarios. Muchas de las imágenes de estas películas forman parte de la memoria sentimental de miles de aficionados.

Junto a estas películas, FlixOlé también quiere mostrar spaghettis western, un género que últimamente está siendo reivindicado y valorado como se merece. Este género es la traducción europea de esa narrativa del héroe solitario. Este tipo de películas, realizadas la mayoría de las veces en coproducción, fueron extremadamente populares y uno de los mayores puntales de la industria del cine en los sesenta y setenta. Dentro de esa corriente, incluimos tres películas de Sergio Corbucci, que insufló al spaghetti western un contenido político de ruptura acorde con los tiempos que corrían, como en Minnesota Clay (1964), Salario para matar (1969) o El blanco, el amarillo, el negro (1975). O películas del maestro italiano Giuliano Carnimeo, entre ellas las dedicadas al mítico personaje Aleluya, como El regreso de Aleluya (1972), Y ahora le llaman aleluya (1971), Yo soy vuestro verdugo (1969), Llega Sartana (1970) o Para mi el oro, para ti el plomo (1973). O dos clásicos del cine español, dirigidas por dos hermanos: Dos cruces en Danger Pass (Rafael Romero Marchent, 1967) y Antes llega la muerte (Joaquín Luis Romero Marchent, 1964), y algunas películas protagonizadas por auténticas estrellas del cine, como El desafío de pancho villa (Eugenio Martín, 1971), con Telly Savallas; Las petroleras (Christian Jaque, 1971) con Claudia Cardinale y Brigitte Bardot o Comanche blanco (José Briz Méndez, 1968), con el mítico colaborador de Orson Welles, Joseph Cotten. Por no hablar de las dos películas que lanzaron a la fama a Bud Spencer y Terence Hill: Le llamaban Trinidad (Enzo Barboni, 1970) y Le seguían llamando Trinidad (Enzo Barboni, 1972). 

Realmente, la oferta de spaghetti western de FlixOlé es insuperable, convirtiéndose en una referencia para todos los numerosos amantes del género. Entre estos títulos podemos destacar, entre otros muchos, los dirigidos por directores italianos, reconocidos maestros del género de acción, como la famosa trilogía del personaje de Django, que tanto ha inspirado a Quentin Tarantino, con Django (Sergio Corbucci, 1966), Django el taciturno (Massimo Pupillo, 1968) y Django y Sartana (Demofilo Fidani, Diego Spataro, 1970), u otros títulos como Sangre sobre Texas (Alberto de Martino, 1965), Baño de sangre al salir el sol (Alberto Cardone, 1966), El pistolero que odiaba la muerte (Giorgio Ferroni, 1968), Las pistolas no discuten (Mario Caiano, 1964), Sin aliento (Fernando Cerchio, 1969), Las siete magníficas (Gianfranco Parolini, 1966), Arizona Colt (Michele Lupo, 1966), Sartana en el valle de oro (Roberto Mauri, 1970) o Puerta abierta al infierno (Enzo Barboni, 1970. Además, se ofrecen títulos dirigidos por españoles, como Un hombre vino a matar, Un dólar para Sartana o Reverendo Colt (León Klimovsky, 1967, 1972 y 1970), La tumba del pistolero (Amando de Ossorio, 1964), Pistoleros de Arizona o Clint, el solitario (Alfonso Balcázar, 1965 y 1967), Uno, dos, tres… Dispara otra vez (Tulio Demicheli, 1973), Al oeste de río grande (José María Zabalza, 1983) o Un hombre y un colt (Tulio Demicheli, 1966).

Más cerca en el tiempo, ofrecemos algunas pruebas de que se sigue haciendo western, con la misma espectacularidad, y con la misma ambición, como prueban La iglesia de la paloma solitaria (Bob Thielke, 2014), El virginiano (Thomas Makowski, 2014) o La diligencia. La historia de Texas Jack (Terry Miles, 2016), además de uno de los grandes clásicos del cine reciente, El tren de las 3:10 (James Mangold, 2007), con Russell Crowe, Christian Bale y Peter Fonda, en la que dos cazarrecompensas han de custodiar a un preso hasta la cárcel. Un éxito que nos recordará por qué nos gusta tanto el western.

Y como siempre, todas estas películas estarán disponibles en FlixOlé en versiones digitalizadas, con la mejor calidad de imagen y sonido.

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En la colección también queremos dar un salto al siglo XXI, para demostrar cómo el género ha sido revitalizado por algunos de nuestros directores más importantes y por algunos jóvenes cineastas que han acabado constituyendo un gran retrato de los cambios sociales en los que vivimos. Todo ello con películas como Bienvenido a casa (David Trueba, 2006), sobre una joven pareja que se instala en un piso por primera vez, sin saber que lo más difícil del amor es la convivencia; 7 minutos (Daniela Fejerman, 2009), una divertida comedia sobre la necesidad de encontrar el amor rápidamente y sin apenas esfuerzo; Dieta mediterránea (Joaquín Oristrell, 2009), un triángulo amoroso entre fogones o La montaña rusa (2012), una comedia de Emilio Martínez Lázaro, protagonizada por Ernesto Alterio, Verónica Sánchez y Alberto San Juan, sobre lo difícil que es combinar a veces amor y sexo.

La comedia romántica también ha sido el terreno en el que los jóvenes directores han querido empezar, buscando crear una fuerte complicidad con el público. Ese es el caso de, por ejemplo, I Love You Baby (Alfonso Albacete, David Menkes, 2001), con Jorge Sanz  y Tiare Scanda, una película sobre lo difícil que es aceptar algunos sentimientos; No dejaré que no me quieras (José Luis Acosta, 2002), una historia de hombres torpes que pactan vengarse cada uno de la pareja del compañero, plan que obviamente acaba haciéndose añicos por su torpeza; 8 citas (2008), la primera película de Rodrigo Sorogoyen, dirigida junto a Peris Romano, una comedia generacional y coral sobre todos los procesos que tiene el amor, desde el flechazo hasta la monotonía, o de El amor no es lo que era (Gabriel Ochoa, 2013) una preciosa cinta sobre cómo los grandes nunca se olvidan, pese al tiempo o la distancia.

Para seguir homenajeando el centenario de Berlanga, queremos incluir una comedia romántica distinta, Vivan los novios (Luis García Berlanga, 1969), la ácida visión del matrimonio de nuestro genio más querido.

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