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Rojo Oscuro y las películas de terror de Dario Argento

Dario Argento: maestro de las películas Giallo

Resulta indiscutible la presencia del cine italiano en España. Los films de diferentes géneros del país vecino se convirtieron en auténticos clásicos, y sentaron precedente en nuestro panorama cinematográfico. Un ejemplo de ello es el Fantaterror español. Producido en nuestro país entre los años 60 y 70, presentaba grandes influencias del Giallo italiano y de las películas de Dario Argento.
Los géneros de suspense y terror se encuentran entre los más taquilleros y apreciados por los espectadores. En FlixOlé nos adentramos en el subgénero del Giallo con el estreno de Rojo Oscuro (1975), referente del horror en pantalla. El film es una de las películas más conocidas del director italiano Dario Argento, quien narra de manera encarnizada la investigación sobre un sanguinario asesino en serie.

Características de las películas Giallo

Argento es uno de los directores cinematográficos más conocidos del Giallo, subgénero de terror que a finales de los años 60, y principios de los 70, tuvo gran éxito en Europa. Este marketiniano término fílmico tiene como referente los argumentos de una colección de novelas de misterio con la tapa de color amarillo que fueron populares en la Italia posfascista. En su partida de nacimiento aparece el nombre del director Mario Bava, catalogado como el padre de este subgénero. No obstante, fue Argento quien lo popularizó y divulgó fuera del país mediterráneo.

El Giallo se caracteriza principalmente por una trama concreta: asesinos enmascarados persiguen y matan de forma violenta a bellas e indefensas mujeres. Violencia excesiva, argumentos triviales, alto contenido erótico, colores intensos y efectos sonoros son algunas de sus principales características. Por lo que respecta al campo técnico, uno de los atractivos de este sui generis tiene que ver en cómo la cámara sitúa al espectador de manera explícita en la escena del crimen. De esta manera, lo hace partícipe de la acción.

Con este recetario, Dario Argento debuta como director con una de las más reseñables películas de terror: El pájaro de las plumas de cristal (1970). En la misma narra la obsesión de un escritor americano que es testigo del asesinato de una joven. Con el actor Tony Musante como protagonista, y la banda sonora del genio Ennio Morricone de fondo, resultó todo un éxito en Italia.

El film es la primera entrega de la trilogía de animales que continuaría con: El gato de las nueve colas (1971), en la que el testigo invidente de un homicidio y un periodista unirán fuerzas para desentrañar qué se esconde detrás del crimen; y Cuatro moscas sobre terciopelo gris (1971), donde el miembro de una banda de rock se ve envuelto en una trama criminal. Ambas películas expanden el género Giallo fuera de Italia y llevan a su director a una etapa de esplendor.

El legado de Rojo Oscuro

Años después, Argento estrenaba Rojo Oscuro, referente indiscutible del Giallo italiano y, para muchos, su obra más lograda. Con David Hemmings y Daria Nicolodi encabezando el reparto, relata la historia de un compositor inglés que presencia en Roma el asesinato de una médium. A partir de ese momento, comienza a investigar el crimen con la ayuda de una periodista.

En Rojo Oscuro el espectador es conducido a la mente de un psicópata. Para ello, Argento recurre al uso de personajes ajenos al mundo de la investigación o el voyerismo; ideas que denotan una clara influencia de la obra de Alfred Hitchcock en el realizador italiano.

El cineasta convierte al público en cómplice mediante un abanico de planos detalle, secuencia y subjetivos. Junto al uso hipnótico de la música, en esta ocasión de la mano del grupo de rock progresivo Goblin, el director consigue crear una atmósfera de angustia y terror. Asimismo, el ambiente asfixiante que impera durante toda la película, así como el cuidado y colorista aspecto visual, convierten el film en una sublime pesadilla repleta de violencia. “A veces me siento frente al ordenador y, de repente, en la pantalla parecen materializarse las imágenes de mi mente, y entonces tengo que apartar la mirada”, confesaría el maestro del Giallo, Daría Argento, al medio ‘El Periódico’ durante una entrevista.

La trascendental Rojo Oscuro, que ha servido como fuente de inspiración a directores como Jonh Carpenter o Brian de Palma, le valió a su realizador la Medalla de Oro a Mejor Director en el Festival Internacional de Sitges de 1976.

Reconocimiento internacional

A finales de los años 70, la fama mundial de Dario Argento le lleva a dirigir y participar como productor en numerosas películas que tuvieron gran acogida por parte del público. Ya entrada la década de los 80´s, dirigió otro de sus clásicos: Tinieblas (1982); film protagonizado por Anthony Franciosa y Giuliano Gemma, que narra unos espantosos asesinatos cuyo patrón parece coincidir con el que relata un escritor americano en su obra.

La cinta, considerada ahora una obra de culto, no tuvo buenos resultados de taquilla tras su estreno. Motivo por el cual, Argento se tomó un receso de tres años que acabó con el estreno de Phenomena (1985). Protagonizada por Jennifer Connely en el papel de una joven con la capacidad de comunicarse con los insectos, la cinta resultó una fusión de terror sobrenatural y Giallo clásico con canciones de diferentes grupos de rock y metal: Goblin, Iron Maiden o Motörhead… Ese mismo año escribe dos guiones para Lamberto Bava, hijo del también director Mario Bava, para las películas Demons (1985) y Demons 2 (1986).

Darío Argento en el S. XXI

Los años 90 se abren paso para Argento como director con la película Los Ojos del Diablo (1990), coproducida junto a George Romero. Se trata de una adaptación de dos cuentos del escritor estadounidense Edgar Allan Poe; uno de los principales referentes literarios del italiano.

Ya entrado el nuevo siglo, las ganas de seguir creando no cesan. Así, en el año 2009, Darío Argento estrena Giallo (2009), con Emmanuelle Seigner y Adrien Brody como protagonistas; a la que seguiría Drácula 3D (2012), una colaboración con el productor Enrique Cerezo. Con Tomas Kretschmann en el papel del conde Drácula, la cinta sería la primera del famoso vampiro en utilizar tecnología 3D.

A lo largo de su trayectoria, el director Dario Argento ha sabido combinar en sus películas elementos policiacos y de suspense con escenas de horror impactante. “Solo sé que me interesan la agresividad y la violencia, y me fascina su estética. Me encanta el color de la sangre. Es pura pasión”, respondería el director a ‘El Periódico’ a la pregunta sobre en qué se inspiraba. Logrando así convertirse en uno de los maestros del cine de terror moderno y en una clara influencia para el cine Slasher americano.