Author: Aarón

Antes de que las pistolas y los antihéroes del Spaghetti Western copasen la industria cinematográfica italiana en los años 60, los problemas cotidianos a los que se enfrentaban los ciudadanos de la bota mediterránea en la posguerra fueron trasladados a la gran pantalla por un puñado de directores, surgiendo así una nueva escuela: el neorrealismo. FlixOlé recupera aquellas obras maestras con la colección CLÁSICOS ITALIANOS, compuesta por más de una quincena de películas que reflejaron el drama y la tristeza de la época.

Durante la dictadura de Mussolini, el régimen procuró mantener a flote el cine nacional invirtiendo en la enseñanza de actores y directores. Entonces, el precio a pagar fue la producción obligatoria de películas que contribuyesen a ensalzar la historia de la nación italiana, dando la espalda a los verdaderos dramas que vivía la sociedad. Tras la caída del estado totalitario y la II Guerra Mundial, un grupo de directores ‘la pigna’ (gesto con la mano característico de los italianos) trasladaron los males que aquejaban al ciudadano de a pie al fotograma.

El otoño se aproxima a su ecuador estacional. El cambio de colores en el cielo y en la vía, así como el anuncio de que toca ir echando mano de la estufa, ha inspirado siempre a directores y guionistas a filmar obras con altas dosis de drama y melancolía. FlixOlé presenta una colección (OTOÑO EN FLIXOLÉ) compuesta por una veintena de películas en las que los sentimientos están a flor de piel.

Los fugaces amores de verano terminan cuando comienzan a caer las primeras hojas, algunas con forma de corazón. Es entonces cuando las historias de romance otoñales hacen acto de presencia, ya sea en forma onírica: Los amantes del círculo polar (Julio Medem, 1998), donde las casualidades existen; o bien como crítica social: Flores de otro mundo (Icíar Bollaín, 1999), donde el racismo y el deseo se encuentran en una caravana de mujeres.

No obstante, qué sería del género romántico sin las historias cruzadas, Obaba (Montxo Armendáriz, 2005); las fantasías que eclipsan a la realidad, La educación de las hadas (José Luis Cuerda, 2006); las posguerras que distancian los abrazos, La mujer del anarquista (Peter Sehr y Marie Noëlle, 2008); y, cómo no, el trance del chico olvida chica, Todas las canciones hablan de mí (2009), ópera prima de Jonás Trueba que le valió el Goya a “Mejor director novel”.

‘Terror session’, en FlixOlé. A falta de unas jornadas para el Día de Todos los Santos, celebración que reposa en la tradición española, a ésta hay que añadir otra costumbre que en los últimos tiempos se ha extendido con gran popularidad: la solemne y ‘marketiniana’ noche de brujas, Halloween. A día de hoy conviven las calabazas de sonrisa siniestra con los huesos de santo y los buñuelos de viento; los fantasmas de tela con los crisantemos abandonados en el camposanto.

Lo mismo se podría decir que ocurre con el cine de terror, género muy recurrente en estas fechas y en el que gozan de gran popularidad tanto las obras importadas como los largometrajes de canguelo firmados por directores españoles. Algunos de éstos se pueden disfrutar en exclusiva en FlixOlé en la mejor calidad a través de la colección LAS MIL CARAS DEL TERROR.

El ciclo recoge varias categorías, entre ellas la colección  CLÁSICOS DEL TERROR ESPAÑOL, donde se podrán encontrar títulos de los dorados años 70’,  época en la que el cine de miedo español adquirió gran prestigio internacional; ni qué decir tiene que la coproducción con otros países contribuyó a esquivar la censura franquista.

Hombres lobo y zombie fan

De esta manera, se podrá disfrutar de obras del maestro de la serie B, Jesús (Jess) Franco, como Un silencio de tumba (1974) y Al otro lado del espejo (1973); Paul Naschy, tanto en su faceta de actor dando vida al primer licántropo en La marca del hombre lobo (Enrique López, 1968) y en La noche de Walpurgis (León Klimovsky, 1971), como en su debut como director con Inquisición (1978); Chicho Ibáñez y su muestra de lo terribles que son las secuelas de la guerra en los más pequeños con ¿Quién puede matar a un niño? (1976); así como Eugenio Martín, quien tuvo a sus órdenes a Peter Cushing y Christopher Lee en Pánico en el Transiberiano (1972), híbrido entre el género de terror y la ciencia ficción.

No podía faltar en el cartel Jorge Grau con su Ceremonia Sangrienta (1973) y su película No profanar el sueño de los muertos (1975), oda -ecologista y antitotalitaria- zombie inspirada en el conocido largometraje La noche de los muertos vivientes (George A. Romero, 1968). Esta última obra también se podrá ver en calidad HD en la categoría CLÁSICOS DE VIDEOCLUB de FlixOlé (incluida en su especial de terror).

– “Tú eres satánico, ¿verdad?. – Sí señor, y de Carabanchel”

Un cuarto de siglo hace de esta mítica conversación protagonizada por un cura (Álex Angulo) y un heavy melenudo (Santiago Segura) a los que el cosmos unió para evitar el nacimiento del Anticristo en la ‘ciudad del pecado’: –¿Las Vegas?. –No, el Madrid de los 90’. Hoy, 20 de octubre, se cumplen 25 plateados años del estreno El día de la bestia, segundo largometraje del director español Álex de la Iglesia que le elevó a los altares del panorama audiovisual nacional e internacional.

Después de que en los años 80 el entretenimiento en el cine quedase eclipsado por la necesidad de actualizar el séptimo arte español a una modernidad ya caduca en el resto del globo terráqueo, un grupo de directores rompieron con la tendencia y abrazaron el espectáculo contemporáneo, sin por ello perder por el camino la ácida crítica social; tan imprescindible en una Transición que entraba ya en la madurez.

En este contexto, de la Iglesia se consagró como uno de los padres de ese cine con El día de la bestia, película con la que aunó tradición e innovación al montar un pesebre para acoger la llegada de Satanás en pleno corazón de España.

Terror entre humor negro

El texto apocalíptico fue relatado de tal manera que terror, humor y acción conviven en total armonía para mantener en vilo al espectador entre carcajada y estupefacción. Esta arriesgada propuesta del realizador bilbaíno, y su guionista Jorge Guerrikaetxevarría, alcanzó cotas de público inesperadas, superando el millón de asistentes en las salas. Asimismo, la revolución que supuso en taquilla la película también tuvo su eco en la décima edición de los Premios Goya: 6 cabezones, incluyendo mejor director y actor revelación (Santiago Segura), y cerca de una quincena de nominaciones.

Además del extenso palmarés, El día de la bestia se ha convertido en una película de culto. Ya no únicamente entre los puritanos cinéfilos, sino también entre las franjas que separan al público cañí con el friqui, pasando por los fanterror. Ya puedes disfrutar de este fenómeno del séptimo arte español en la mejor calidad en FlixOlé.

De la misma manera que se puede afirmar, sin miedo a equivocarse, que la serie vive su edad dorada, no por ello ha dejado de ser menos cierto que el tiempo es oro. Por muy gratificante que resulte seguir durante varias temporadas a un dragón cruzando un charco, o ver cómo a un hombre le consume la alopecia en lo que tarda en descubrir su lado más vil, las agujas del reloj no se paran, tampoco para los devora series. Es por ello que FlixOlé presenta el ciclo MINISERIES, una colección especial compuesta por una treintena de series cortas que podrás disfrutar, incluso en un día, sin miedo a quedarte a medias con los últimos coletazos del domingo.

Elaborada con mimo para aderezar una tarde de Binge-watching (palabra del año 2015 en el diccionario inglés para referirse al maratón o atracón de series), el ciclo MINISERIES de FlixOlé incluye títulos que van del género de acción, en el que podemos ver a Daniel Craig haciendo de historiador inglés investigando archivos soviéticos en Arcángel, hasta dramas adolescentes como en Tormenta o No soy como tú.  

Igualmente, las tramas (y dramas) basadas en hechos reales copan buena parte de la colección, comenzando por el agónico secuestro de la hija de Leticia Moracho, en Rescatando a Sara; de los robos de niños en hospitales, en Historias robadas; o la desaparición y asesinato de la pequeña Mari Luz, en Días sin luz.

Concisas con la historia y las personalidades

Y es que el formato corto de las series ha gozado siempre de gran prestigio entre la excelencia televisiva, en gran medida por la facilidad que supone mantener un alto nivel de discurso audiovisual en un periodo más corto de tiempo. Ello ha permitido representar de manera fidedigna, y sin necesidad de estirar el chicle, momentos y personajes que marcaron la historia de España: 20N. Los últimos días de Franco, 23F. Historia de una traición, Adolfo Suárez. El presidente, El asesinato de Carrero Blanco o 48 horas.

No cabe duda que la miniserie también ha servido para acercar al público figuras tan célebres como Isabel Pantoja, en Hoy quiero confesar; la niña prodigio malacitana, en Marisol; la superestrella internacional Raphael; o la cantante Rocío Jurado, en Como alas al viento.

Éstas y muchas otras miniseries se podrán disfrutar en calidad HD en FlixOlé: el plan perfecto ahora que el termómetro y la pandemia contribuyen a la vida monacal en el sofá.

Las carreteras de la geografía española han vivido una atípica estación primaveral y veraniega el presente año debido a la irrupción de la COVID y a las restricciones de movilidad que el virus ha obligado a poner en marcha. A la inexistente escapada de Semana Santa se sumó la temerosa ‘operación salida’ estival, la cual quedó acotada en gran medida a la vuelta al pueblo.

Ahora que las hojas hacen el amago de caer, no está de más echar mano al cajón de la memoria y recuperar esas fotografías que inmortalizaron aquellos viajes en los que, más allá del destino, importaba la experiencia.

En FlixOlé se han guardado los recuerdos de esos cruceros de placer y travesías existenciales en formato fotograma: a través de la colección ‘Carretera y manta’ se podrá disfrutar en calidad HD de esas historias de asfalto grabadas en 35mm. El especial de FlixOlé presenta un total de 17 películas del género ‘road movie’, abordando el viaje, y sus desafíos, desde distintos itinerarios.

El género detectivesco ha copado buena parte de la producción cinematográfica española en la última década. Aun sin manchas de whisky en la gabardina, el cine negro en España ha gozado de buena salud, incluso en los días grises en los que la censura metía la mano en la bobina. Curiosamente, entre los años 50 y 60, los estrenos policíacos no eran algo ajeno al espectador, sino todo lo contrario: cerca de un tercio de las películas producidas en el país durante el año 55 tenían esta temática. FlixOlé estrena  el ciclo ‘Cine negro’ con el que presenta el legado de aquellos largometrajes cuyos protagonistas combatían el crimen y sentaron las bases del neo-thriller en España. 

Y es que por raro que parezca, la comedia escapista no era lo único que llenaba los cines durante el franquismo: el film noir tuvo una gran aceptación entre el público y se convirtió en uno de los géneros que más se aproximó a la realidad que vivía el país, sorteando en cierta medida los controles del régimen. En este sentido, la versión española del Humphrey Bogart con sombrero de ala no podía cuestionar la labor y moral de los agentes de la autoridad, de ahí que se acabase con la ambivalencia de bueno y malo; asimismo, la figura del detective privado que operaba al margen de la Ley se desdibujaba en favor de la policía que se bastaba y se sobraba a la hora de impartir justicia. Con estas premisas, los directores españoles se aproximaron a un cine negro que nada tenía que envidiar al género exportado por Francia y Estados Unidos.

Ahora que parece que las televisiones han superado el veto autoimpuesto a la hora de abordar décadas de conflicto en el País Vasco, no está de más recordar que tanto el papel de periódico como el celuloide rompieron con el tabú muchos años antes, reflejando la cruenta realidad y las consecuencias de la lucha armada de la banda terrorista ETA. Y es que al contrario de lo que se suele pensar, el cine no se mantuvo al margen de lo que se vivía en calles, comisarías y parlamentos. 

‘Memoria Vasca: 60 años de conflicto’ da nombre al ciclo con el que desde FlixOlé hacemos un recorrido desde la fundación hasta la disolución de ETA. La colección permite conocer cómo evolucionó el modo de representar a la organización terrorista en la gran pantalla: un caleidoscopio en calidad HD en el que se muestran los distintos prismas de momentos que marcaron un antes y un después en la historia social y política de España.

La antología se compone de más de una docena de películas: Operación Ogro (1979), La muerte de Mikel (1983), El pico (1983) y El pico 2 (1984), Sombras en una batalla (1993), Días contados (1994), Yoyes (2000), La voz de su amo (2001), Gal (2006), Todos estamos invitados (2008),  Clandestinos (2008) y Fuego (2014).

El dúo se ha convertido en la fórmula más extendida de la comedia española, independientemente del escenario donde se desenvuelva la hilarante trama. En el caso del cine, la dupla formada por Andrés Pajares y Fernando Esteso elevó la parodia hasta límites inusitados.  Ahora FlixOlé rinde homenaje a esa pareja caricaturesca que, coincidiendo con la época del destape, proporcionó grandes momentos de risa a varias generaciones.

Así, a través de la colección denominada ‘El descacharrante cine de Pajares y Esteso’ se puede disfrutar ya de la franquicia cómica que dirigió Mariano Ozores, comenzando por Los Bingueros (1979), el primer largometraje en el que compartieron protagonismo Pajares y Esteso y que se convirtió en la película más taquillera el año de su estreno. Tal fue el éxito de la cinta que varias décadas después, en 2016, José Manuel Serrano hizo su particular escalera infinita del cine dentro del cine con Yo quise hacer Los Bingueros 2, un falso documental en el que se nos presenta a un bisoño director que trata de levantar el proyecto de su vida: la secuela de Los Bingueros.

El ganador del Goya, el director sevillano Alberto Rodríguez, recuperó con su cuarto largometraje ‘7 Vírgenes‘ ese cine callejero más propio de los años 80’, cinta que a pesar de su corta edad se ha convertido en todo un clásico del cine quinqui que ya se puede disfrutar en calidad HD en FlixOlé. En este caso, Juan José Ballesta es el encargado de poner rostro al joven que sucumbe a la picaresca y violencia de los bajos fondos, seña de identidad del género.

Y es que hay quien nace con estrella y quien nace con ésta fundida. Es el caso de Tano (Juan José Ballesta), un adolescente que cumple condena en un reformatorio y que recibe un permiso de 48 horas para asistir a la boda de su hermano. Lo que parecía una carta blanca para reencontrarse con viejos amigos y amores se convierte en un bofetón de realidad decadente y marginal que obliga al protagonista a madurar por las malas.