Author: Aarón

FlixOlé ofrece el código VIERNESNEGRO21, que se podrá canjear entre el 19 y 29 de noviembre y que permitirá el acceso a todo el catálogo de la mayor plataforma de cine español durante un año

La mayor plataforma de cine español estrena ocho obras únicas firmadas por tres cineastas alejados de los cánones comerciales. Igualmente,  FlixOlé celebra su tercer aniversario con un renovado diseño

FlixOlé lanza en exclusiva títulos del ‘Landismo’ como La decente, Manolo la nuit o Dormir y ligar, todo es empezar, entre muchas otras

FlixOlé estrena recibe las vacaciones con varios estrenos: Las bicicletas son para el verano, Katmandú, un espejo en el cielo, y la colección NOCHES DE VERANO

Las vacaciones han hecho su aparición con la entrada del mes de julio en el calendario. Aunque todavía no se puede decir que este verano sea equiparable a los vividos con anterioridad a la pandemia, la situación es algo más halagüeña. Pero no por ello debemos dejar de lado la responsabilidad… Al margen de esto, lo cierto es que ya comienzan los primeros viajes: ya sea para ir de escapada al pueblo, visitar el extranjero, ir de acampada, etc.

En FlixOlé queremos acompañar a los veraneantes para que no les falte el mejor cine; muy socorrido para esos huecos que quedan entre la playa y el chiringuito. De esta manera, lanzamos nuevos estrenos que nos recuerdan a esos efímeros, pero intensos, amoríos de verano; las verbenas, fiestas y reuniones; las aventuras y excursiones por el monte… Todas estas experiencias inolvidables han quedado inmortalizadas en el celuloide, pudiéndose disfrutar en la colección NOCHES DE VERANO.

Sin embargo, éste no es el único estreno que hemos preparado para recibir el periodo estival: Las bicicletas son para el verano y Katmandú, un espejo en el cielo (esta última, incluida en NOCHES DE VERANO) se incorporan también al catálogo de FlixOlé.

La versión fílmica de Las bicicletas son para el verano

En el caso de Las bicicletas son para el verano (1984), Jaime Chávarri nos recuerda ese acuerdo inquebrantable entre un hijo y sus padres, quienes le harán el regalo de su vida a cambio de que el primero apruebe (y si es con buena nota, mejor) el curso. Adaptación, con matrícula de honor, del gran clásico teatral de Fernando Fernán Gómez, la película nos transporta al Madrid del 36’, donde una familia, más o menos bien avenida, intentará sobrevivir al sangriento conflicto de nuestra historia reciente.

Semanas antes de que estalle el conflicto, Luisito (Gabino Diego) le ruega a su padre que le compre la bicicleta, aun cuando ha cateado Físicas. Cuando parece que su progenitor, don Luis (Agustín González), está a punto de ceder al capricho de su pubescente hijo, se inicia la lucha fratricida. A partir de ahí, el sueño de Luisito queda enterrado indefinidamente.

Sin caer en el dramatismo que insufla sin ayuda la contienda, Las bicicletas son para el verano aborda la Guerra Civil alejándose de ideologías y politiqueo. Con sensibilidad, la cinta se centra en la cotidianidad y humanidad de las pobres gentes que sufrieron las consecuencias de la sinrazón. Todo ello contado con los renglones de humor sainetero que tanto gustaban a Fernán Gómez, y que Chavarri mantuvo.

“Sabe Dios cuándo habrá otro verano”. No te pierdas esta obra de culto del séptimo arte del cine español, disponible para su visualización en calidad HD en FlixOlé.  

FlixOlé estrena en su colección de cine LGTBIQ+ Diferente, la primera película que burló la censura franquista y presentó un personaje homosexual en la gran pantalla

En una época en la que la homosexualidad era perseguida y penada en España, una simple mirada entre hombres, o mujeres, podía suponer que al furtivo observador se le aplicase la Ley de Vagos y Maleantes. Entre persecuciones y caza de brujas, llama la atención que Luis Mª Delgado y Alfredo Alaria pudiesen estrenar su musical Diferente. Considerada como la primera película en mostrar a un homosexual en la gran pantalla en nuestro país, el misticismo que rodea a esta cinta se debe al hecho de que la misma llegase a las salas durante el Franquismo.

El largometraje presenta a Alfredo, un joven perteneciente a la alta alcurnia que prefiere estar encima del escenario a pasar su vida en la oficina. Sus padres y hermano, en cambio, desean que continúe con el negocio familiar. El drama está servido… Más si cabe cuando el protagonista deberá reprimir también sus verdaderos sentimientos, quedando relegadas sus preferencias sexuales a miradas furtivas.     

Milagrosamente se dejó circular el contenido del film; aun cuando el protagonista de Diferente aparecía en pantalla revelando, en varias ocasiones y abiertamente, su atracción por los hombres. Uno de los momentos más explícitos que nos encontramos se produce cuando Alfredo, el personaje principal, se pierde entre los andamios de una obra y, embelesado, observa a un fornido jornalero que maneja con destreza el martillo percutor. 

Amén de la citada escena, el largometraje nos brinda otras situaciones que nos llevan a concluir que Alfredo no sólo es diferente por que desee tomar otros derroteros profesionales: la particular biblioteca de libros de Alfredo, su negativa a mantener relaciones con mujeres….

Entonces, ¿cómo es posible que la censura permitiese tan ‘pecaminosa’ exhibición?. Aunque existen varias opiniones, una de las principales hipótesis es que los responsables de meter la tijera no se enteraron. El propio director, Luis Mª Delgado, se sorprendió de que no les cortasen nada.

FlixOlé estrena en exclusiva Diferente, la primera película que mostró en pantalla a un personaje homosexual durante el Franquismo

FlixOlé estrena en exclusiva la película dirigida por el cineasta falangista Carlos Arévalo: Rojo y negro, desaparecida al poco de su estreno y descubierta en los 90′

Eran los años 40 y la dictadura franquista tenía recién afiladas las tijeras de la censura. Ello supuso un auténtico quebradero de cabeza para los cineastas. Además de ser testigos de la amputación de miles de escenas, los directores tenían que lidiar con inverosímiles indicaciones que permitiesen estrenar las ya deformadas obras. Eso si llegaban a las salas. Muchos largometrajes se quedaron sin cartel que exponer en los cines; mientras que otros, al poco de emitirse en la gran pantalla, acababan desapareciendo.

Tal era la cerrazón del régimen y sus censores que cercenaban hasta aquellas obras de su cuerda. Ésta fue la ‘suerte’ que acompañó a Rojo y negro.  Considerada una de las mejores películas de la década de su estreno, al margen de su cuestionable carga ideológica, ha pasado a formar parte de la historia del cine como la obra falangista que el propio Franco censuró.

El estreno de la cinta dirigida por Carlos Arévalo, militante del partido fundado por José Antonio Primo de Rivera, coincidió en tiempo con la vuelta de los primeros destacamentos de la División Azul de la Alemania nazi. La ocasión, la pintaban calva. En este contexto, el debut de Rojo y negro contó con el beneplácito del público y la crítica.

La película maldita, en FlixOlé

A pesar de tener, a priori, todos los ingredientes para erigirse como un altavoz propagandístico, la película escandalizó al dictador, así como a los estamentos militares. La obra de clara exaltación falangista desapareció de la faz de la tierra cumplidas tres semanas de su exitoso debut en el cine Capitol de la Gran Vía madrileña.

No fue hasta los años 90 cuando, de manera fortuita, la Filmoteca Española encontró esta joya cinematográfica. Abandonada en un altillo del ya extinto Banco Popular se hallaba la lata con el material. Desde el descubrimiento, apenas se han dejado ver sus escenas. Hasta ahora: FlixOlé estrena en exclusiva el largometraje Rojo y negro, pudiendo los suscriptores de la plataforma visualizar uno de los mitos del cine español.

FlixOlé estrena la colección FAMILIAS DE CINE, un repaso por los hogares de ayer y de hoy

El pasado 1 de mayo decíamos adiós al Libro de Familia. Tras un siglo de historia, ese documento guardado como oro en paño en los hogares españoles dejaba el papel para pasarse al lado digital. The times they are a-changing, cantaría Bob Dylan. Los tiempos cambian, y con ellos los usos y costumbres de la sociedad. Pocas cosas son capaces de resistirse a las idas y venidas que marca cada ciclo, las cuales afectan hasta nuestra esfera más íntima: la familia.

No cabe duda de que el concepto de familia, eje vertebrador de la sociedad en general, y de la española en particular, ha ido amoldándose a los nuevos tiempos. Pero, ¿tanto hemos cambiado?. Descúbrelo en FlixOlé con FAMILIAS DE CINE, una colección compuesta por más de 40 películas que nos muestran a la familia de ayer y de hoy.

Así, poniendo la vista en el retrovisor nos topamos con la comedia de lágrima fácil Mi tío Jacinto (Ladislao Vadja, 1956), obra maestra de su director. También nos encontramos con La gran familia (1962). En ésta, Fernando Palacios y Rafael J. Salvia representaron el arquetipo de hogar de la época, de acuerdo a los dictados del régimen de turno. Así, se nos presenta a una familia numerosa, compuesta por un matrimonio con nada menos que 15 hijos, y el abuelo: el anecdotario está servido.

El éxito de la cinta protagonizada por José Luis López Vázquez, José Isbert, Amparo Soler Leal y Alberto Closas, llevó a filmar varias secuelas: La familia…y uno más (Fernando Palacios, 1965) y La familia bien, gracias (Pedro Masó, 1979).

En todas las casas cuecen habas…

En aquellos tiempos, los estamentos políticos se esforzaron por que la sagrada institución familiar no se viese ensuciada ni injuriada. El director Carlos Saura se iría encargando de desvelar algunas de las tóxicas rutinas que escondía todo hijo de vecino una vez pasabas el felpudo: Ana y los lobos (1973) y Cría cuervos (1976). En esta última, el cineasta oscense ponía el foco también en la infancia y en la importancia de los referentes paternos en su desarrollo.

Igualmente, en El séptimo día (2004), Saura se adentraría en las pugnas entre familias llevando a la gran pantalla la matanza real que vivió Puerto Hurraco. Años antes, Julio Medem retrató también las rivalidades entre casas, en este caso vascas, en Vacas (1992). Sin embargo, si algo nos enseñó la tragicomedia de Shakespeare es que del odio pueden surgir historias de amor en sus descendencias: La vida que te espera (Manuel Gutiérrez Aragón, 2003).

Secretos, confesiones y soledades

Sin olvidar el clásico contemporáneo en el que se convirtió la película El Bola (Achero Mañas, 2000), a ésta le siguieron otras grandes cintas como La vida mancha (Enrique Urbizu, 2002), drama sobre maridos que mienten; o La vida de nadie (Eduard Cortés, 2002), un thriller en el que el ‘hombre de la casa’ finge ser alguien que no es durante décadas.

¿Y si pudiésemos elegir a nuestra familia? Santiago contrata a un grupo de actores para que, en el día de su 55 cumpleaños, se hagan pasar por su familia. Sin embargo, la escena teatral no comienza de la mejor manera. Este es el argumento de Familia (1996), largometraje con el que Fernando León de Aranoa debutó en la gran pantalla, llevándose el Goya a Mejor Dirección Novel.

Ya puedes disfrutar de todas estas películas y muchas otras en FlixOlé con la colección FAMILIAS DE CINE. ¿Con cuál te quedas?

No llegaba a los pedales del coche y todo el país ya conocía su apodo: El Vaquilla. El precoz delincuente de Barcelona, Juan José Moreno Cuenca, se convirtió en todo un fenómeno pop. Sus palos inspiraron canciones y no menos películas, siendo su personaje carne de cañón para el Cine Quinqui. En FlixOlé estrenamos Yo, el Vaquilla, cinta en la que participa el propio reo para relatar en primera persona sus comienzos como raterillo.

El director José Antonio de la Loma, padre del Cine Quinqui, quiso contar con El Vaquilla para sus películas. Sin embargo, la apretada agenda de este último impidió que, al menos durante un tiempo, De la Loma pudiese rodar con él. Y es que cuando el ladronzuelo no se encontraba dando un golpe es porque estaba entre rejas. Finalmente participó en su autorretrato en 35 milímetros en Yo, el Vaquilla (1985).  

Con Los Chichos de fondo, Juan José Moreno Cuenca aparece en pantalla como preso de la cárcel Ocaña I de Toledo. Mirando a cámara, comienza a narrar los hechos que le llevaron a pasar la mitad de su vida en prisión. De pequeño, los profesores subrayaban la cabeza de El Vaquilla para los estudios; sin embargo, su familia entendía que ese cerebro venía muy bien también para los robos. Aunque su madre intenta reconducirle, la vida le acaba llevando por otros derroteros.

En Yo, el Vaquilla, De la Loma cuela de nuevo la cámara en los descampados, chabolas y en los bajos fondos para mostrar el submundo marginal que crecía a espaldas de las grandes ciudades. Delincuencia y drogas formaron parte de las tomas que dejó la ‘cara b’ de la Transición, cebándose dichos problemas sobre los más desfavorecidos.

El cine puso negro sobre blanco la realidad, aunque lo hizo sin renunciar  al espectáculo ni a la acción. De esta manera, el Cine Quinqui retrató lo que sucedía a pie de calle al tiempo que llenaba las salas de cine. Si quieres conocer más de este género, no te pierdas la colección  CINE QUINQUI que hemos presentado en FlixOlé, donde tampoco podía faltar el último estreno: Yo, el Vaquilla.